象征意义

在1900年之前的几十年里,符号学派对是前卫的,相当新型之一,不仅影响艺术也是时代的思想和精神。莫里斯·丹尼斯,他们的理论家,阐述1890年最著名的艺术原则:

记住,照片之前被战马,裸体或一个轶事一些本质上是一个平坦的表面覆盖着颜色在一定的顺序组装。

这些想法激发了一群年轻的画家,其中是丹尼斯自己,给自己打电话纳比斯(从希伯来语“先知”)。他们在反抗印象派的信实自然;此外,很大程度上是因为他们与象征主义作家密切联系,他们认为重要的主题的选择。他们包括保罗•Ranson给装饰风格和线性变形,皮埃尔·博纳尔,爱德华Vuillard。

除了纳比,首席符号学派对之一Odilon贺东从同一起点Impressionists-the景观的风格巴比桑画派但恰恰相反的方向。贺东是有远见的木炭图纸(他称为他的黑色图片)导致连续的一系列石版画,探讨了令人回味的非理性和创造神奇的命令,印象派排除在外。贺东后来写道:

没有艺术可以通过将孤独。一切都是由温顺的提交无意识…的到来。为创建的每个行动,无意识的将我们一个不同的问题。

贺东现代艺术观点建立的一个特点,对年轻的符号学派对和他的影响是深远的。1888年高,已经受到一次马提尼克岛定居在阿旺桥在布列塔尼。有影响力的风格他发达的基础上并列平地的色彩包围的黑色轮廓暗示,总效应景泰蓝搪瓷(金属条的一种技术区分设计的色彩区域,从而创建一个轮廓效果),所以这个名字Cloisonnisme用来描述这种风格。高更的精神呈现布列塔尼的场景是神秘的。他写道:

不要复制自然太多。艺术是一种抽象;这种抽象源于自然而做梦,但认为创建多于实际的结果。

在阿旺桥,高更加入了埃米尔·伯纳德和路易Anquetin最近开始以类似的方式工作。保罗Serusier画在高更的方向有点素描题为木香似幻出现更独立的外表和大胆合成模式比之前见过的;就在巴黎被称为“护身符。“解放Synthetism,新风格,确实像一个魅力,工作,1889年的咖啡馆Volpini展览它迅速蔓延。与运动文学,特别是戏剧;它启发自己的期刊,La Revue布兰奇,Le剧院de l菜(1891年在巴黎成立)。有在巴黎画廊展览每年两次,巴克de Boutteville,从1891年到1897年。

装饰风格被称为新艺术派或新艺术,在1890年代席卷欧洲和美洲。追求自然和有机来源进一步疏远了艺术形式的描述性的目的,比喻风格的基础上,和一个艺术运动没有污点的历史主义塑造美术,建筑,和工艺为单个味觉恢复创新团结一致,已经失去了自18世纪早期。在荷兰的鳍展现(“世纪末”;特别是19世纪的结束,和色彩的,而一个短语珍贵的成熟和厌世)的绘画风格和目的感出现在约翰刺唇舌和Jan Toorop。维也纳古斯塔夫•克里姆特大胆的和更随意的使用模式。在俄罗斯的恶魔天才米哈伊尔·Aleksandrovich Vrubel点的接触了新艺术风格。它甚至影响修拉和他的圆,称为Neo-Impressionists;秀兰的晚期作品的受欢迎的意象,如马戏团(1890 - 91),在蜿蜒的节奏表达新艺术,和比利时亨利·范·德·威尔德从Neo-Impressionism世纪末风格式的装饰,在抽象到一个20世纪的创始人之一的地方体系结构。一个奇怪的和美丽的象征颜色接近的高山清晰Neo-Impressionism出现作文如自然母亲意大利(1894)乔凡尼Segantini。

19世纪传统的终结

直到修没有明确建立了一个画家的风格内在的反应颜色颜色和编纂词汇的表达形式。颜色的一致的造粒修的工作从1885年开始具体的图片,不要感觉或主题。的连贯的图像的空间和光线,他和他这造粒制成的结束。修拉的追随者,分组Neo-Impressionists的领导下保罗Signac他的技术开发,而不是他的愿景。修还是广泛的影响力和肥沃的;他的系统本身提供了一个清晰,画家需要。是Neo-Impressionism占优势的荷兰画家文森特·梵高在1886年抵达巴黎。在梵高的早期作品情感阵痛明显是新奇迹般地照亮审美气候。但在他的手纯颜色的破折号和扭曲,交易不可见和不稳定的力线。他们融入节奏和抽搐的模式反映出安装自己的情感强度。这样的模式转换Neo-Impressionist风格完全不同的前身是什么被称为表现主义。其他画家不太激进的方式。毕沙罗同化Neo-Impressionist方法老一辈的愿景;亨利。埃德蒙十字架和马克西米连卢斯给了时代的特色经济。亨利·马蒂斯反复的实验,最终他接触Signac 1904年和交叉,最后转化为纯色的印象派20世纪艺术的特殊用途。

同时,年长的印象派画家产生广泛的构思作品加冕其艺术成就和形成,伟大的传统似乎回想起来,现代艺术的杰作。德加终身的吸收人体作为一门学科使他产生一系列的场景和洗澡图纸从裸体的形式扩展到一个振幅这充满了图片。饱腹感的形成是一个效果,雷诺阿也实现了。塞尚宣布了一项决心“普桑一次又一次地从自然”和被认为与他的目的的实现大的游泳者(1900 - 06)和蒙特Sainte-Victoire的一系列的景观。的照片Henri de图卢兹风格和立场来自德加,但是他的图形反映了象征主义一代的目标工作。最原始的贡献爱德华Vuillard在于唤起模式在1900年之前他画的小图片。的艺术皮埃尔·博纳尔另一方面,终其一生。他的对象和方法,从表面上看,这些印象派的传统,但他们重新从记忆和想象力;博纳尔的照片质量的宝贵的私人秩序的经验。

法国没有外比较重要的发展。在英国在1880年代,菲利普·威尔逊引导画一小群风景与人物最早和最可爱的例子世纪末德式风格。的工作沃尔特Sickert围绕着一个特殊的迷恋的实际接触刷在画布上。他的亲和力保持实质上的色调印象派现代运动的早期阶段,而不是由它的艺术色彩,尽管他最终的过渡年老的时候。在德国后印象派的一代的艺术家,如洛维斯哥林多马克斯Slevogt,使用特殊的鲁莽流行德国绘画表现主义奠定了技术基础。费迪南德Hodler在瑞士发明了一种绘画象征主义风格在1890年代。比利时画家詹姆斯·恩索放弃了印象主义在1880年代末苦和奇妙的风格是一个先锋极端表达异化的例子。

最引人注目的画家世纪末德式的法国之外,然而,是挪威人爱德华•蒙克。尖叫著名的照片,新艺术被赋予的节奏歇斯底里的印象派的表现力与几乎没有痕迹的描述自然,创作于1893年。多年来在1907年崩溃打断他发展之前,他在国外工作。在德国他特别有影响力。

在美国,莫里斯普兰德加斯特印象主义转变成模式。在俄罗斯的鳍展现风格利昂·巴克斯特和米尔Iskusstva(“艺术世界”),以及一个生动的复兴民间装饰、繁荣、后来成为著名的国际通过他们与俄罗斯的芭蕾舞蹈中得到启示。