在威尼斯文艺复兴盛期

在15世纪晚期,绘画在威尼斯旅行一样向佛罗伦萨文艺复兴盛期的路径,同时仍然保持纯粹的威尼斯风味。乔凡尼贝里尼的麦当娜1505 - 10 (Pinacoteca di布雷拉,米兰;和国家美术馆,伦敦)在文体上类似于佛罗伦萨拉斐尔的圣母画大约在同一时间。圣扎装饰画(“为麦当娜有四个圣人”)1505携带骶骨座谈会完全进入文艺复兴盛期。因为Giovanni贝里尼威尼斯绘画为主,他的风格影响了年轻的画家乔尔乔内和提香,然而他接受足以反过来从他们学习与创造力足够维持他的统治地位。

乔尔乔内,从贝里尼,超越他的主人要把威尼斯的风景绘画治疗只能田园诗相比。在他短暂的职业生涯(他所有的现存的画日期从他生命的最后五年)这种高度的年轻艺术家当代与后代教如何利用媒介的油漆来创建错觉的纹理,光,空气在他们的绘画。他最早的绘画,与学生“麦当娜和孩子。弗朗西斯和Liberale”(c。1504;Castelfranco大教堂、意大利),来源于贝里尼的成熟作品的风格。仅在几年乔尔乔内从这种风格的绘画,通过湍流乌云的戏剧性的景观“暴风雨”(c。1505;Gallerie戴尔'Accademia di威尼斯),梦幻般的景观的“田园音乐会”(c。1510;罗浮宫)。在后者,乔尔乔内揭示了威尼斯人的爱的纹理,他小心翼翼地呈现明显的肉的样子,织物、木材、石头、树叶。软,通常威尼斯漫射光,景观,其山伸展到距离和严厉的或锋利的轮廓删除(不管是风景还是人物),创建一个温柔的田园气氛。景观的使用来创建一个情绪和景观的使用数据,以反映或加强,情绪是一个创新16世纪的威尼斯绘画的特征之一,重视巴洛克艺术的发展。

无论人物的意义乔尔乔内的绘画“暴风雨”,可以肯定的是,这张照片很快被认为仅仅是作为一种景观,它是第一个欧洲绘画之一,当然首先是一个伟大的艺术家,让这样的“背景”的材料其主题。山水画只是成为一个专业化的艺术家对16世纪,甚至主要在欧洲北部。

乔尔乔内威尼斯艺术的影响是直接的和直接的。贝里尼的最后作品,如“神”的盛宴(国家美术馆的艺术,华盛顿特区。),在很大程度上归功于乔尔乔内,但乔尔乔内最大的影响是在提香(Tiziano Vecelli)。虽然提香从未乔尔乔内的学生,他和他在一个项目工作,完成了他的画作。所谓的“神圣的和亵渎爱”1512 - 15(鲍格才家族画廊,罗马),在某种意义上,提香的审判中他展示了自己的能力足以媲美,超越乔尔乔内乔尔乔内的条款。乔尔乔内的影响尤其明显世俗画就像宗教绘画的影响,贝里尼,提香的老师和竞争对手,直到他死后,当提香自己成为领袖威尼斯绘画。

提香的伟大杰作,“假设”(1516 - 18;圣玛丽亚一些Frari威尼斯),建立了名声贝里尼的继任者。在这幅画,他展现了威尼斯人的喜欢的颜色和质地,但他成功地实现了平衡和运动作文只能比拉斐尔的《雅典学派》“富丽堂皇。的环境既是天地,但它创建并定义为光和大气中典型的威尼斯,而不是建筑,更常见的在佛罗伦萨。这幅画,加上“神圣与世俗之爱》,”“埋没”(罗浮宫),和“佩扎罗麦当娜”(1519 - 26;圣玛丽亚一些Frari),说明了提香对文艺复兴盛期的贡献。

在完成“假设”提香答应上执行的一系列绘画神话主题费拉拉的法院。“酒神节”(1518 - 19;普拉多博物馆,马德里)很快就加入了“崇拜维纳斯”(1518 - 19;普拉多博物馆)和“酒神巴库斯和阿里阿德涅”(1520 - 23;伦敦国家美术馆)。在“酒神节”提香揭示了他掌握治疗神话主题。巴克坎特斯是处理关于葡萄酒的神奇流流经一个岛屿,跳舞,唱歌,喝酒。的运动数据,并列男性和女性的裸体,衣服,甚至创建一个陶醉在这景色似乎只有一个威尼斯可以创建这样一个异教徒,泥土,享乐生活的赞颂。

在1545年前往罗马提香成功地与拉斐尔的“肖像利奥十世与红衣主教朱里奥·德·美第奇和路易吉·德·罗西”(乌菲兹)和米开朗基罗的《丽达与天鹅》(副本;伦敦国家美术馆),而证明威尼斯绘画以其独特的方式是平等的Florentine-Roman传统。“教皇的肖像保罗三世和他的孙子Ottavio和红衣主教亚历桑德罗·法尔”(1546;博物馆e Gallerie Nazionali di Capodimonte那不勒斯)是一个免费的变体拉斐尔的”利奥十世,“但提香改变了成分和介绍了叙事维度更戏剧性的和引人注目的比他早期的肖像。“与育婴女佣达娜厄”(1553 - 54;普拉多博物馆),同期,姿势的colourism和知觉威尼斯绘画对米开朗基罗的雕塑和克制的传统成功世纪来判断。

在他的后期作品提香油介质到新的高度。他使用松散并列的色块,有时允许准备画布显示通过。他应用油漆和松散自由刷有时修改了他的手指。虽然他的绘画有一个新鲜的质量,使他们出现在高温下迅速画的灵感,从他的传记作者和朋友众所周知,每个工作被仔细研究,批评和修改了之前的艺术家很满意。

从这两部作品后期揭示了提香的天才的范围。“殉难的圣劳伦斯河”(耶稣会教堂,威尼斯)开始前约1548他从罗马回来后,前往奥格斯堡和神圣罗马帝国皇帝查尔斯的法院诉尽管提香近60,他画的热情青年。有一定数量的矫揉造作者节略和夸张,但提香矫揉造作者词汇的使用这些方面,与威尼斯人的技能的使用光,强调绘画的戏剧性和情感内容。戏剧、光和颜色使用后期”强奸的欧罗巴”(c。1559 - 62;伊莎贝拉。斯图尔特。加德纳博物馆、波士顿)的方式预示鲁本斯和巴洛克式的工作。

提香的天才,充分控制长期和富有成效的职业生涯,威尼斯绘画的深刻影响。两个最杰出的画家的16世纪,维罗纳人和丁托列托,每个花了提香的风格和发展的不同方面。保罗Caliari,称为维罗纳人(他出生在维罗纳),最出名的是丰富的色彩和交织作文他从提香。他的壁画在别墅巴巴罗微波激射器对威尼斯威尼斯是西北重要的习惯动作,力求避免习惯性口头语山水画,但他丰富的调色板是最好的神话,如“火星和金星的爱”(纽约大都会艺术博物馆),或“圣凯瑟琳的婚姻”(Gallerie戴尔'Accademia di威尼斯)。丁托列托他装修的房间总督的宫殿在威尼斯,部分取代老化和繁忙的提香官方画家的城市;他的“威尼斯的典范”(c。1585)的萨拉del Maggior Consiglio总督的宫殿是一个大胆而成功使用戏剧性的节略和丰富的色彩来表达威尼斯的活力和活力。灿烂的也是他非常大的画作挤满了数据,比如“利未家的宴会”(1573;威尼斯Gallerie戴尔'Accademia di)。

雅格布罗伯,称为丁托列托最感兴趣的是提香的戏剧性的光线和高度的情感。1548年,他建立了他的声誉作为一个领先的年轻一代的艺术家和他的“圣马可解放奴隶”(Gallerie戴尔'Accademia di威尼斯)。他装饰几室的总督宫殿的发明神话场景。一个伟大的职业生涯的一部分,精力都致力于装饰的圣洛克学院的威尼斯(1564 -c。1588)。也许加冕他职业生涯的成就可以在“最后的晚餐“1594年,教会的画圣•乔治•马吉奥莱威尼斯。在这幅画里丁托列托利用所有的迅速萎缩的对角线和戏剧性的节略矫揉造作者的词汇,但他把这幅画威尼斯人的爱光定义形式和增加戏剧性的效果。基督是沐浴在光的头,重复在烟雾缭绕的灯不能知道它的真正源泉。光,在提香的作品,找出某些形式,把别人扔进黑暗,并创建一个组成内部流动的感觉。这幅画的比较与莱昂纳多的100年前的“最后的晚餐”揭示了文艺复兴盛期的区别和16世纪晚期。

提香的死亡、丁托列托和维罗纳人,威尼斯成为17世纪的画家的学校,研究了过去的伟大成就但很少产生伟大的作品,直到18世纪。16世纪的威尼斯绘画等的影响多样化的巴洛克艺术家Annibale Carracci,彼得·保罗鲁本斯,尼古拉斯·普桑不是可以忽略不计,但他们来到威尼斯只有学习;他们在其他中心的重大贡献。