美国

美国浪漫的画家在很大程度上影响趋势在18世纪后期欧洲,特别是英国,但没有一个土著艺术传统允许一个更直观的发展。与此同时,他们的工作,这样早期的法语浪漫主义者密切相关,新精神培育国民革命。的美国革命通过加强民主理想,激发了一个独特的品牌的浪漫现实主义在美国的强大力量绘画从18世纪晚期开始,预期整整一代的出现在欧洲。本杰明西新古典主义,除了他的贡献,发明了一种叙事的绘画风格与戏剧性的主题从当代生活;当他画他最重要的工作在英国,它是美国而不是英国艺术家取得了最大的影响。——贝瑟尔约翰特兰伯尔——进行了一系列的12个场景从美国革命,仔细研究的主要参与者纳入色彩鲜艳,巴洛克风格作文。在他们最好的,这些作品,例如“从直布罗陀出击”(1789;波士顿美术博物馆),携带好信念,即使他们往往是有点戏剧性。在1784年的一个最坦诚的肖像画家的时期,查尔斯·威尔逊皮尔,完成了一个同样雄心勃勃的项目在他的画中革命的领军人物。更有限的精确的自然学习通知工作的热情亚历山大·威尔逊的忠诚的爱的鸟类出现在他的新鲜和简单的盘子美国鸟类学(9卷;1808 - 14)。他的成就已经被他的继任者,黯然失色约翰·詹姆斯·奥杜邦将科学精密和标本,变换他的喜悦水彩画图纸的鸟类的罕见作品和精致的美。

在浪漫主义时期的开始,艺术家仍受到英国绘画的影响,但这种影响越来越明显的随着19世纪的进展越来越少。例如,的肖像“托马斯Handasyd帕金斯上校”(1831 - 32;波士顿雅典娜神庙)托马斯·萨伦伯格新肖像画,领先指数被认为是情绪的表达,有触动的托马斯爵士劳伦斯在微妙地刷表面,强烈的明暗对比,精致的优雅的姿势。但是,尽管塞缪尔F.B.莫尔斯,塞缪尔·沃尔多威廉页面,也和其他人练习一个情感风格,越来越倾向于19世纪的画像支持本机的传统固体特征。

景观的职业画家华盛顿包括沃斯顿一生中反映出美国绘画的发展。吸收德国和英国浪漫主义诗歌,他开始注意高戏剧,在移动世界性的早期罗马艺术圈和生产大量的风景似乎发挥了作用在赢得友谊的英国浪漫主义诗人塞缪尔•泰勒•柯勒律治。在这一点上,显然是一个什么冲动的自己和沉思的应变在阿尔斯通描绘自然的气质表达的黑暗,更具有破坏性情绪亲爱的特纳。“洪水”(1804;大都会艺术博物馆,纽约是一个典型的城市)可怕的发明,与身体肆虐的风暴席卷上岸到狼和蛇潜伏的地方。在他返回美国,然而,他的工作假设一个安静,更多沉思的方面。“Florimell飞行”(1819;底特律艺术学院)说明了这个后来的风格。

简单的爱为自己的自然景观出现在一个接一个的风景画家的作品经常罢工沉思,抒情。托马斯·科尔虔诚地记录场景的山谷哈德逊河孤独和神秘的回声北美森林。与他的慷慨的人道主义的同情,亚设b杜兰给大自然的宁静和朴实的账户。他的感觉和空间精细漫射光呈现“知心伴侣”(1849);纽约公共图书馆)一个感人的友谊科尔与美国浪漫主义诗人威廉·卡伦·布莱恩特。光和大气感兴趣是由乔治·布朗洛林,共享FitzHugh车道,弗雷德里克•埃德温教堂和乔治·哈维;所有随后杜兰和彩绘。简单和沉默区分的风景托马斯的绘画,集中在哈德逊河流域,因为他知道并且喜欢它。乡村生活的细节填充的故事华盛顿·欧文描绘的感情吗威廉·西德尼山,他在“Setanket鳗鱼刺穿”(1845;纽约州历史协会,纽约市)超越了的仅仅是坊间。乔治·宾厄姆迦勒靠近边境的生活没有激情的担心,许多当代法国艺术家。庄严的和严重的风格和发光的颜色,他的“毛皮商人降序密苏里州”(c。1845;大都会艺术博物馆)抓住了沉默和孤独的边疆生活的壮丽。前沿的野性被许多19世纪艺术家的想象力:乔治凯特林赛斯伊士曼,约翰·m·斯坦利阿尔弗雷德·雅各布·米勒和卡尔·波曼都发现了一个风景如画的戏剧和兴奋在印度生活。浪漫主义时期则出现了一个真正的国家学校的绘画在美国,事件和风景为艺术家提供了不断的刺激来源内容提炼自己的诗歌从他们周围的世界。

俄罗斯

拿破仑入侵俄国(1812)有深远的影响。它标志着国家的复兴意识和普遍崇拜的开始从欧洲的俄罗斯分离,从而诱发长之间的争议“西方人”和“亲斯拉夫人的”,跑过那么多的19世纪俄罗斯文学和思想。与此同时,俄罗斯在由法国和德国Romanticism-cultivated共享席卷欧洲的时代拿破仑战争。这反映在俄莱斯特的画作Kiprensky和瓦西里•Tropinin。最值得注意的贡献的浪漫精神,然而,是由卡尔Pavlovich Bryullov,他的绘画“庞培的最后日子”(1830 - 33;圣彼得堡,俄罗斯国家博物馆)。一个完全不同的趋势出现在的工作亚历山大·伊万诺夫,第一个俄罗斯画家表达宗教情感西欧的方式。那个时代的其他杰出的艺术家是Aleksey Venetsianov和帕维尔各方面,在俄罗斯现实主义绘画的先驱。

第二个一半的19世纪的成熟现实主义在俄罗斯。一个同情人民艰苦的生活态度反映在大多数画家和雕塑家的作品。艺术的新趋势为基础民粹主义革命动乱普遍对1850年代末和1860年代初,大部分人们的灵感来自于作家尼古拉Dobrolyubov和Nikolay车尔尼雪夫斯基。车尔尼雪夫斯基的论文Esteticheskiye otnosheniya iskusstva k deystvitelnosti(1855);“审美关系的艺术现实”),是艺术的主要论文不仅要反映现实但也解释和判断,为当代艺术家提供了一个起点。

从19世纪的最后三分之一开始,俄罗斯艺术的历史是一系列学校斗争的历史:对西方人的亲斯拉夫人的;学院对Peredvizhniki(“流浪者”);后来最后两个的共同努力与一个新的运动,出生在1890年代,由艺术审查米尔Iskusstva(“艺术”的世界)。

的Peredvizhniki社会是一个成立于1870年由一群本质上浪漫的艺术家,然而,认为自己是现实主义者。他们脱离了学院在1863年抗议外星人教条主义公式和学院的年度比赛的压缩程序。最突出的Peredvizhniki伊万Kramskoy, Ilya列宾,瓦西里•伊万诺维奇Surikov(见照片),瓦西里•Perov,瓦西里•Vereshchagin。社会更加重视道德艺术和文学方面比美学。其艺术信条是现实主义、民族情感和社会意识。艺术是放置在人道主义和社会理想的服务;这将是人民。相应的社会组织移动(peredvizheniye)exhibitions-hence这个名字。Peredvizhniki遍布俄罗斯的影响力,并主导了近30年,但到本世纪末大大下降。