19世纪的雕塑

在19世纪雕刻家在整个西方世界,以一种前所未有的方式影响公共组织的年度展览学院。在法国革命后,学院是由政府组织,直到1880年代早期,当他们接管了艺术家的组织。伟大的顾客在法院或者贵族仍然可以起到非常重要的作用在一个艺术家的名声,但从这些展览宣传是至关重要的。在雕塑吸引了耸人听闻的宣传这类的例子弗朗索瓦粗鲁的那不勒斯Fisherboy(1834),希兰的权力的希腊的奴隶(1843),奥古斯特·Clesinger女人被蛇咬伤(1847)和Randolf罗杰斯尼迪亚盲人女孩(1858)。

在所有这些雕塑,除了最后一个主题是或多或少的裸体。除了第一个有一种强烈的叙事兴趣。在这些方面,他们像法国科学院的成员资格的作品的绘画和雕塑和众多的模仿者。与合格的作品,然而,这些作品画的主题不是希腊罗马神话中或历史:尼迪亚是一个罗马的女孩,但从现代小说庞贝,和希腊奴隶是当代基督教女孩被土耳其人俘虏。“学术”的旧有观念雕塑在19世纪是完全站不住脚的。学院的教育计划经常鼓励英雄但克制Neoclassicism-the展览、另一方面,鼓励上诉新奇,情绪,涉及科目从现代生活和现代文学的哗众取宠。

展览作品往往是原始粘土的石膏模型。几个版本在大理石和青铜被通常佣金。这些被收购的雕塑画廊、学院或花园的收藏家,以及博物馆,,第一次,包括现代艺术收藏。在简化型,他们可能还在拥挤的露面