古希腊

希腊艺术毫无疑问，这在很大程度上间接归功于米诺斯-迈锡尼文明(现在在其后期被认为是希腊文明)，该文明在公元2世纪末解体公元前这在一定程度上是由于巴尔干半岛的一系列入侵造成的。不过，本节所述期间大约从900年开始公元前随着入侵者和早期居民以千变万化的方式重新排列成一种新的格局，随之而来的是稳定的艺术发展——一直没有中断，一直持续到征服公元146年被罗马占领公元前．即使这样，这种流动也改变了，而不是中断了，希腊艺术家继续在罗马帝国统治下占据主导地位罗马帝国再往下就是拜占庭式的．但在希腊成为罗马的一个行省后，希腊艺术越来越多地受到罗马人的庇护，并致力于表达罗马的理想或再现古老的艺术作品。因此，把公元1世纪的后期看作是合理的公元前这是罗马帝国形成时期的晚期。

在这一时期内，很容易区分五个发展阶段。它们的名字既现代又随意;它们之间的划分不是同样尖锐，也不是同样适用于希腊世界的所有部分，但它们可以作为连续趋势的一般指南。

首先是几何时期(所谓的从其艺术的直线特征)大约从900年到800年公元前当时希腊是自给自足的，与外部世界的联系很少。

第二个是东方化时期，从公元800年开始持续了大约一个半世纪公元前这是与东方的联系之一，这种联系在公元2世纪末的动乱中被打破了。

第三个阶段古老的，从大约650到大约480公元前它的特点是逐渐吸收东方元素而兴起和发展古老的希腊艺术。

第四阶段，从480年到330年公元前，被称为经典;它的开始标志着雕塑家的崛起Myron，菲狄亚斯,波利克里托斯画家呢波吕格诺图斯，其终，由功而终花粉刷，Praxiteles,利西波斯．(这个词经典，最初的意思是简单的一级，也可以在比这更狭义的意义上用于仅指菲底亚年龄，即。在5世纪中叶的50年公元前或者从更广泛的意义上说，涵盖了整个后迈锡尼时代的希腊艺术，从几何艺术到罗马晚期。)

第五个周期是希腊，起价约330元公元前，当征服之时亚历山大大帝他在公元323年去世后，为希腊人开辟了新的疆域，他的王国被他的希腊继承者瓜分中东和亚洲，一直到1世纪晚期公元前．在罗马人统治下，希腊化的象征主义和希腊化的技术作为活生生的传统得以延续。

雕像有石灰石、大理石、青铜、黄金和象牙、赤陶土和木头。后古老的时期木材和石灰石的使用似乎很少，大型雕像也很少使用赤陶土，尽管应该指出，这些材料中的第一种和最后一种往往是雕塑短暂的．该集团组成一个坐着的诗人——可能是俄耳甫斯——和两个被修复的塞壬保罗盖蒂博物馆在20世纪80年代，美国加利福尼亚州马里布的一座雕像，不仅因为它的质量，而且因为它的大小而令人震惊，然而，可能还有许多其他这样的雕像被制作出来。全尺寸的黄金和象牙雕像在任何时候都很罕见，因为它们的成本很高;取而代之的是镀金木质身体和大理石四肢的雕像。对于小雕像，象牙和琥珀、石灰石、大理石、木材、金、银、青铜和赤陶土被使用;其中，赤陶俑是迄今为止最常见的，青铜和大理石不那么常见，其余的都很罕见。非常有价值的是用于建筑装饰的雕塑类型，因为它们通常可以准确地确定年代:acroteria(即山墙顶部或末端的人物);图中的低三角场山形墙山墙下(这两个地方通常几乎都是圆的);雕刻板(墙面)的多利安式弗里兹，通常是高度或非常高的浮雕;和连续离子通常是低胸的救援．

在希腊艺术繁荣时期产生的成千上万的雕像中，幸存下来的不超过几十座，而且大多数都被毁坏了。对希腊雕塑历史的了解部分依赖于这些雕塑，部分依赖于建筑雕塑——两者都非常重要，因为它们都是原创的。从通常质量非常高的小型青铜器和兵马俑中，我们也可以了解到雕塑风格的一般发展。许多小型青铜器和许多兵马俑都保存了下来，但它们都是由独立艺术家制作的，没有被复制当代雕像。大量的证据来自希腊人为罗马赞助人制作的复制品，而这些原件现在已被销毁。这样的证据是无价的，但并不完全可靠。也有文学上的证据，但大部分都是二手的，或者是在有关雕塑的创作时期很久之后。