欧洲中部

时的影响Giambologna坚持在某些方面,汉斯krump和汉斯·赖赫利青铜生产数据少的古典传统,但更强的个性。Jorg Zurn,最好的木雕在Uberlingen看到,和在奥尔登堡,路德维希Munsterman继续矫饰主义风格,而Georg Petel,谁受到的影响彼得·保罗鲁本斯,几乎是唯一的雕塑家,露出巴洛克风格的影响。Petel的重要性主要在于他的牙齿,莱昂纳德·科恩在法兰克尼亚发达Rubensian相似风格的小雕像。

绘画和雕塑慢慢恢复的破坏的三十年战争最早的倒影,一些巴洛克高贝尔尼尼的雕塑中找到马提亚Rauchmiller在特里尔(1675)和莱格尼察(利格尼茨),西里西亚(1677)。

在雕塑家奥地利古典主义的力量更强;和北意大利巴洛克风格的弱者乔凡尼朱利亚尼和洛伦佐Mattielli取代了很酷的优雅和经典的细化Georg拉斐尔唐纳。他偏爱柔软光泽的铅给奥地利巴洛克雕塑其最显著的特征之一。

在前四年的18世纪,波西米亚巴洛克艺术的发展过程几乎独立于维也纳。的粗犷的石头雕塑地主选手伯纳德·布劳恩和费迪南德马克西米利安Brokoff,活力和富有表现力的手势,是真正的波希米亚精神。

巴伐利亚巴洛克式的艺术的兄弟Egid Quirin Asam和Cosmas Damian Asam几乎完全局限于教堂和贝尔尼尼的杰出的戏剧幻觉艺术的发展是实现高坛的修道院教堂在哪里创办的,在德国(1718 - 25),和圣约翰Nepomuk在慕尼黑(1733年开始)。Cosmas达米安的风格作为一个画家受到意大利大师约翰·迈克尔·Rottmayr以及他在意大利学习期间(1711 - 14),而雕塑的风格Egid Quirin成立南部德国传统的木雕,以及在贝尔尼尼。

在上萨克森还有一个本地传统到来之前巴尔萨泽Permoser,代表的大量数据Georg Heermann和康拉德•马克斯Sussner,两人一直活跃在布拉格在1680年代。Permoser Foggini下被训练在佛罗伦萨,他在1689年被召集到德累斯顿。他的绘画概念雕塑,源自贝尔尼尼透露在复杂神化王子尤金(1721)及以上所有的雕塑装饰茨温格宫在德累斯顿发起的第二个十年。保罗Egell Permoser的瞳孔在德累斯顿的茨温格宫装饰,1721年,他被任命为法院雕塑家在曼海姆。Egell拉长和精致的巴洛克式的数据是一个有效的反古典主义的唐纳,法兰克尼亚和他的人格是决定性和普法尔茨上半年的世纪。

柏林在勃兰登堡的选民已经成为一个日益重要的中心,在政治和艺术;和浓郁的巴洛克风格Andreas Schluter,揭示了他的马术纪念碑伟大的选(1696 - 1708),现在在夏洛滕堡,完全赞成。

没有硬性划分可以巴洛克和洛可可风格在欧洲中部和东部,按照时间顺序或者风格。第一个洛可可装饰乐团在德国,Reiche齐默的Residenz在慕尼黑,是由法国人建造的弗朗索瓦•德cuvilly在1730 - 37,但在绘画和雕塑的情况更加复杂。Ignaz冈瑟,最大的南十八世纪德国雕塑家,是训练有素的版施洗约翰Straub写;的细长的形式的Egell在曼海姆的雕塑,然而,他留下深刻印象,他的发展是朝着一个几乎矫揉造作者优雅和细化。冈瑟能够表征表面最特别的敏感,即使漆成白色;这他加上一个解释的性格与晚期哥特式雕刻家,因此让他的数据现实主义和即时性,几乎是不可思议的。除了他们的轻松和活泼,但是,它是数据的关系放置,揭示他们的祭坛洛可可质量。大协调asam的集合体,一去不复返了,而每个图都有自己的完全独立的存在和平衡是只有当发现教堂内部是作为一个整体。

斯瓦比亚的时期的雕塑特征非常成功的雕塑家和灰泥艺术家之间的合作关系。Zwiefalten和Ottobeuren约瑟夫基督教提供了模型约翰·迈克尔·Feichtmayr创造了极好的一系列比真人大小的圣徒和天使的荣耀这些洛可可内部。Feichtmayr组家庭的一员Wessobrunn南部的巴伐利亚,专业从事粉刷工作,产生了一系列的大师,包括约翰·Georg Ubelherr和约瑟夫•安东Feuchtmayer Birnau的洛可可式的人物是谁的杰作康斯坦斯湖。雕刻家基督教Wenzinger工作弗莱堡im Breisgau相对独立,但他的温柔的模拟数据有美味,回忆的画作弗朗索瓦布歇。

直到他死约翰·沃尔夫冈•范德Auvera是最强大的人格在雕塑领域的区域,但后来斐迪南迪茨在班贝克日益追求个人经常洛可可风格模仿越来越多的新古典主义的味道。普鲁士洛可可雕塑不杰出,尽管的装饰品约翰·8月Nahl在德国最富有想象力的。

奥地利后18世纪的雕塑,作为代表巴尔萨泽费迪南德摩尔,斜向现实的洛可可风格比唐纳的古典风格;虽然奇怪,神经质的天才弗朗茨·泽维尔Messerschmidt开始于这种风格,他的职业生涯结束时他创作了一系列惊人的扮鬼脸的头,当他作为一名隐士住在布拉迪斯拉发。

俄罗斯

巴洛克风格从西欧进口俄罗斯帝国法院从未达到什么被恰当地称为一个俄罗斯巴洛克时期。涌入西方在此期间产生重大影响,尤其是的赞助下彼得大帝然而,,驱散的优势拜占庭式的思想和形式。才华横溢的巴洛克风格的半身像巴特洛卡洛Rastrelli年轻建立在18世纪早期著名的传统由俄罗斯肖像雕塑Fedot舒宾。洛可可风格的公园和花园伊丽莎白皇后的宫殿装饰着雕塑,但工作是几乎完全由意大利和法国工匠完成委托任务。

拉丁美洲

随着欧洲人的到来中美洲和南美洲,土著象征意义和雕塑形式与文艺复兴时期的现实主义,混合巴洛克风格典雅,和随后的风格上的电流。印度特征等European-introduced雕塑形式出现在竖立的石头穿过盖;雕像,无论是欧洲雕塑或原住民学生,描绘耶稣,圣母玛利亚,圣人,和偶尔一个尘世恩人教会的。材料是木头,植物纤维浆涂上画布和石膏,石膏。雕像往往真实的服装和头发,玻璃眼睛和牙齿,和极其现实的flesh-bloody,瘀伤,撕裂的紧绷的肌肉和血管膨胀。添加了黄金晕或冠和服装材质被gold-leaf-and-paint模仿estofado技术。这些无疑是受到绘画带来了来自欧洲。

几乎没有已知的雕塑家从殖民时期和更少的名字归因是有可能的。至少十几个人可以被识别墨西哥在16世纪,然而,在17号两倍;最著名的是何塞·科拉普埃布拉和他的侄子扎卡里亚斯,Gudino的地方。许多都是雕塑家和架构师,一个时代的必要性。在18世纪相当大的艺术所提供的刺激是参加新古典主义者Manuel Tolsa首先学院的主任墨西哥城,首先产生在新世界(骑马雕像查理四世),和老师的许多雕塑家随后的名声。殖民时代的第二个最重要的艺术中心基多,厄瓜多尔,尤其是对其装饰雕塑而闻名。

唱诗班里雕刻佩德罗•德•格拉和他的助手利马大教堂(1624 - 26)杰出的质量。巴洛克式的传统倾向于持续到到19世纪雕塑等健壮的数据的安东尼奥·弗朗西斯科葡京最伟大的雕刻家,巴西已经产生了。