高哥特

早期哥特时期后期雕塑的发展对哥特盛期具有重要意义。兰斯的约瑟夫·马斯特和亚眠的Vierge大师Dorée都采用了一种窗帘风格，以各种形式，在接下来的一个世纪或更长的时间里变得非常普遍;两人都把一种矫揉造作的优雅引入了她们的身材，这种优雅后来变得流行起来。这些特征出现在一个夸张的在巴黎圣礼拜堂的一些雕塑中。

总的来说，这一时期是建筑雕塑的衰落时期。考虑到几何图形的重要性辐射式的风格，也许这并不奇怪。一些门户，如布尔日大教堂西侧的门户，已经完成，但它们的兴趣非常有限。以坟墓和其他纪念碑为代表的雕塑领域迅速扩张，是更私密的领域。

为此，家庭的感觉路易九世负有部分责任。通过确保他遥远的祖先和他的后代亲属在1260年之后的几年里，他建造了一系列令人印象深刻的纪念碑(其遗迹现在主要在圣德尼)。虽然可以找到更早的例子和先例，路易九世在推广王朝的想法方面有很大的贡献陵墓，许多其他重要人物也纷纷效仿。

为圣路易斯执行的纪念碑以如此破败的状态倒下(几乎完全是由于战争期间造成的破坏)法国大革命)以致于很难一概而论。然而，人们可以说，路易的泥瓦匠普及了两个重要的思想。一个是在壁龛里装饰着小人物的墓柜，这些人物通常被称为哭泣者，因为他们通常代表着可能被认为在哀悼的家庭成员。后来，在14世纪早期，第一次出现了穿着厚重斗篷和戴着头巾的职业哀悼者，他们通常被雇佣在送葬队伍中跟随棺材。第二个创新路易的泥瓦匠们所强调的是雕像．大约在1260年，第一次尝试赋予雕像一个特定的人物。这可能不涉及肖像画(这显然很难确定)，但它确实涉及对不同类型的绘画的研究地貌就像早期哥特时期的植物雕刻涉及对不同种类叶子的研究一样。

这一时期的英国雕塑也有类似的故事。发现于威斯敏斯特教堂(主要是12世纪50年代)有很多的精致当代法国的作品，虽然帷幔仍然更像早期的沙特尔或威尔斯的雕塑，而不是约瑟夫马斯特的。约瑟夫·马斯特(Joseph Master)的宽松折叠造型在林肯天使合唱团(Lincoln Angel Choir)的雕塑天使之前很少出现在英国(1256年后)。

英国的建筑雕塑可能比欧洲大陆的更有趣，因为直到13世纪末，英国一流的泥瓦匠仍在这一领域工作。因此，在1295年左右，人们仍然可以找到像植物雕刻这样的作品索思韦尔分会．即使在14世纪，也有像埃克塞特大教堂西侧那样的建筑和雕塑珍品。雕塑的趣味，然而，在建筑物如格洛斯特教堂《唱诗班》(1330年之后不久开始)的效果依赖于花饰面板，实际上不存在;“索思韦尔的叶子”几乎立刻被一种极其暗淡的叶子取代，这种叶子通常被称为“泡泡叶”，在14和15世纪或多或少地保持着标准。

就像在法国一样，许多精湛的雕刻技艺都进入了私人坟墓和纪念碑。最好的幸存者中世纪的陵墓是威斯敏斯特教堂，那里有大量不同材质的纪念碑(尤其是珀贝克、青铜、雪花石膏，和freestone)更远增强由亨利三世引进的意大利马赛克工人制作的一些地板和坟墓。尤其保存完好的是秦始皇墓爱德蒙·蹲背，兰开斯特伯爵(死于1296年)，它有一个华丽的华盖，并保留了一些原始的颜色。

在早期哥特时期，英格兰西部产生了一些高度原创的作品，似乎站在欧洲发展的正常准则之外。这个系列中最早的纪念碑是爱德华二世(约1330-35年)，这是著名的一个最精致的中世纪檐篷幸存。在此之前，在埃克塞特大教堂的摊位上有木制的檐篷，因此很可能是木匠工作的石头的翻译。随后，在图克斯伯里和其他地方，出现了一系列的纪念碑，一直延续到15世纪，然后逐渐消失。

德国高高地哥特式雕塑以一些精致优雅的人物为代表，包膜在弯曲和笨重的帷幔，周围的唱诗班科隆大教堂(在1322年圣化)。在斯特拉斯堡大教堂的西侧也有一些令人印象深刻的人物雕塑(始于1277年之后)。它受到兰斯的约瑟夫大师的强烈影响，也受到斯特拉斯堡早期哥特式雕塑的影响。虽然风格各异，但大部分作品都比相关的法国作品更具表现力。雕塑家们似乎一直在试图捕捉一种情绪化的情绪。

西班牙语高哥特式建筑雕塑，按照法国的标准，可能比德国更传统。主要的入口位于León(13世纪)和托莱多(14世纪)大教堂，它们或多或少符合相当优雅和文雅的法国风格。西班牙也拥有相当数量的这个时期的有趣的坟墓。