晚期哥特式

在1400年左右，国际哥特式艺术蓬勃发展，意大利艺术家和北方艺术家达成了某种和解。在古老艺术的重新影响下，意大利又一次拉开了距离，直到16世纪，北方才出现了真正的性格模仿古典模型。虽然15世纪的绘画和建筑有一个合理明确的发展，但雕塑的发展很难追溯，部分原因是许多重要的作品(尤其是在低地国家)已经被摧毁。然而，很明显，规则是详细阐述而不是克制——事实上，规则的例外(主要在法国)很突出。这种对高度复杂和精致的品味——尤其是在西班牙和德国——受到绘画和建筑的双重影响。和画家一样，雕塑家也喜欢赋予人物极其逼真的细节和表达方式;而且，像建筑师一样，他们喜欢复杂的窗饰工作，经常把他们的作文住在像帐篷一样的建筑里。以20世纪的眼光来看，这一结果可能显得过于沉重，整体印象令人疲惫不堪;但在当时，例如，迈克尔Pacher或Veit向冰川面的一定是因为雕刻家利用一切可能的机会来展示他的精湛技艺而受到钦佩。

哥特晚期一个有趣的特点值得注意:外国艺术家为匈牙利、波兰和苏格兰等国创作的艺术品数量有所增加。国与国之间争夺最优秀艺术家的作品并不是什么新鲜事。在整个中世纪，艺术家们到处旅行。在13世纪Villard de Honnecourt从法国北部到匈牙利，罗马大理石工人前往威斯敏斯特。在大约1400年，北欧和南欧之间有很多交流。在15世纪，这种普遍模式得到了证实;荷兰雕刻家格哈特·尼古拉斯·冯·莱顿例如，他在维也纳成为宫廷雕刻家，在意大利成为雕塑家和建筑师安德里亚Sansovino在1490年代为葡萄牙宫廷服务还有法兰克雕塑家的作品Veit向冰川面的在克拉科夫的波兰宫廷(约1480年)和工作Bernt NotkeLübeck，丹麦奥胡斯;爱沙尼亚塔林;斯德哥尔摩(约1470-90年)。可以添加许多其他对象。更具体地说，是由迈斯特弗朗基汉堡的赫尔辛弗斯(1420年)和Hugo van der Goes为爱丁堡附近的荷里路德宫设计的镶板(1470年代)。