现代雕塑

19世纪的开端

的起源现代艺术是传统追溯到19世纪中期的拒绝某些学术传统的主题和风格的艺术家和批评家。画家的印象派学校在法国出现在1860年代末寻求自由绘画的暴政学术标准(叙事传统幻想说)和探索感知自然的主观效果。这广阔的视觉呈现的概念对雕塑产生了革命性的影响。法国雕塑家奥古斯特·罗丹发现的一个新的生活的基础造型从而恢复到艺术声望它刚拥有超过两个世纪。

罗丹的高度自然的早期作品,青铜时代(1877),是有效的,因为平庸的工作室姿势的男人靠在员工生产一个非传统的和富有表现力的手势,当员工被移除。从欧诺瑞Daumier,罗丹学会了大胆的造型表面的感情而不是文字;雕像只是一个粗略的估计,避免了最终完成的雕塑和仍在早些时候的状态。最终,罗丹甚至与纯粹的碎片如破碎的躯干,他极大地扩大了范围的图作文。质量,在那之前的主要车辆雕塑组成,是爆炸开了这些方法;与早期的雕塑,这取决于固体的相互作用和空虚,罗丹的作品融合与周围的空间。这些方法在他的许多作品,如亚当(1880),夏娃(1881),和其他人来说,最初的现代雕塑的杰作,地狱之门于1880年由罗丹,从未真正完成。自然是不可避免的半透明的大理石表面应该与罗丹的注意,尽管他总是准备了模型在石粘土和离开执行助理,等玻璃球《吻》(1886),当正确与光部分从后面,似乎发出炽热的激情。

尽管出现罗丹的艺术保守的相比,这幅画的时候,他探索文学和神话主题,他进化的新风格做了很多恢复雕塑作为表达媒介的意义,和他的重要性很难高估了20世纪的雕塑。他新鲜的搜索和启示现代生活的基本运动产生了深远的影响一代欧洲雕塑家谁跟着他。

在罗丹的同时代的人,埃德加德加的雕塑,开始也许在1870年代,是一个亲密的研究通过日常运动和体力活动的主题,在几个方面预计20世纪的发展。卡米尔Claudel与罗丹的学习和工作。相似的风格表明她不仅启发也合作在几个最重要的作品是在1880年代和90年代。罗丹的意大利同行,Medardo罗索在1880年代,住在巴黎;他的工作是已知的和由罗丹。天赋比罗丹,但同样的问题感兴趣,罗索使用蜡,这样光弥漫通过敏感模拟画像,和不稳定的形式创建表达通量,他觉得是现代生活的一个条件。在意大利罗索的影响阿图罗马提尼并通过他Giacomo满族,马里诺马里尼和阿尔贝托Viani。

20世纪

罗丹的许多学生之中最能干的一个Emile-Antoine Bourdelle和查尔斯Despiau。Bourdelle的赫拉克勒斯弓箭手(1910)试图继续罗丹的活跃的姿势,但是形式是沉重和不敏感地模仿。Despiau,罗丹的车间主任从1907年到1914年,也回应了古典主义的兴趣;他最好的作品,女孩从兰德斯(1904年),是一个平衡的个体特征在罗丹的传统,加上优雅的姿态和全面发展的形式。

其他的两个年轻雕塑家巴黎罗丹的名声所吸引威廉Lehmbruck和江诗丹顿目的。Lehmbruck的早期作品造型软粘土的接触特性,如他母亲和孩子(1907)和一个女人的半身像(1910)。目的的睡觉的缪斯(1908)和小破产的一个男孩头倾斜(1907)反映了罗丹的后利益表现力的造型与艰苦的姿态。毕加索和亨利·马蒂斯还早门徒罗丹的雅各布·爱普斯坦,尤其是在他的自然主义和心理上的肖像。