其他的发展

尽管这两个领域都取得了令人兴奋的快速发展体系结构而雕塑，这两者很少有意义地、完整地结合在一起。的架构勒·柯布西耶，弗兰克·劳埃德·赖特，Pier Luigi Nervi，路德维希·密斯·凡德罗，和其他偶尔表现出强烈的雕塑品质，但相对很少他们的表面计划接受雕塑。像加波创作的那些独立雕塑，安东尼Pevsner， José里维拉、考尔德和野口都曾被用来提供亲密感和视觉效果救援从建筑中“立方体崇拜”的严重性来看。SOM (Skidmore, Owings & Merrill)建筑公司成功地利用了Bertoia的精美屏风和野口勇的雕塑和花园创意;界限的鹰摩尔在伦敦时代与生活大厦上多变的浮雕为进一步的思考带来了希望集成艺术的。

同样重要的是雕塑家和设计师的现象，他们在家具和家具上产生了重要的变化工业设计．马克斯·比尔的德国乌尔姆的一所学校显示出了巨大的前景。野口勇为创意玩具公司(Creative Playthings Inc.)设计的游乐场设施已经发生了革命性的变化美国以及Egon Moeller-Nielson为斯德哥尔摩公园设计的滑梯、镂空形式和攀爬设备。野口勇,纳吉比尔、波托亚和许多其他现代艺术家促成了实用对象和艺术作品之间界限的打破。自哥特时代以来，雕塑还没有表现出成为艺术作品的希望广泛的也是人类存在的重要组成部分。

在意大利，传统的雕塑潮流体现在辉煌的成就上造型的Giacomo满族；马里诺马里尼他几乎把自己全部精力都投入到马和骑手这一主题上了现实主义风格一种奇怪的末日力量。奥地利雕刻家粗糙雕刻的纪念性人物弗里茨Wotruba是这一阶段的特征。Joannis Avramidis也在维也纳工作，他把数字变成了简化形式的回声群;维也纳艺术集团的第三位雕刻家鲁道夫·霍弗莱纳(Rudolf Hoflehner)用铁器雕刻，将它们变成了象征性的存在。西班牙人的分段铁雕爱德华多Chillida处理更有限和更强大的形式范围。

罗伯特·罗森伯格在美国，他试图将他巧妙计算的“组合”置于现实和艺术之间的间隙，将绘画的意义与借来的图像和物体进行对比并列到它。比如字母组合(1955 - 59)峡谷(1959)徘徊在三维雕塑和二维绘画之间。另一个美国人,克拉斯奥尔登堡他开始从随机的图像物质中重建常见的事物抽象表现主义；他后来对生活中僵硬家具的重建是用柔软的塑料布量身定做的悖论奇怪地扩展一个人对客观世界的认识。

在委内瑞拉的浮雕Jesús拉斐尔索托，转移悖论视觉被赋予了一个微妙的顺序。除此之外，在动力学介质中广泛的工作，如Nicholus Takis，在20世纪60年代形成了一个单独的类型它自己眨着眼睛，颤抖着，几乎与超现实主义传统。

艺术手段的普遍合理化和集中的其他结果更为丰富。在美国画家的手中肯尼斯·诺兰而且弗兰克·斯特拉他的绘画在矩形画布内外都发现了新的形状。赋予绘画平面的新价值不仅有利于绘画。英国画家理查德·史密斯部署它在三维的绘画结构中，根据艺术的空间想象，重新创造了商业包装的印象。重新配备了色彩的雕塑得到了显著的发展，安东尼·卡罗领导了一群英国雕塑家对空间调制和形式的探索类比．