替代剧院

强烈反对的主流剧院爆发在1960年代末,刺激了世界各地的政治抗议的浪潮,访问法国和美国先锋公司,高涨的“另类文化”和一个废除主张伯伦的审查的权力(1968)。以下的例子遍历剧院在爱丁堡,缤纷的“边缘”剧院涌现在改造地窖、仓库和酒吧的密室。岩石音乐,爸爸,安东尼玆哲灵感等团体的人表演,Pip西蒙斯剧院组和肯·坎贝尔的路演。其他companies-Foco新生,便携式剧院、7:84腰带&括号,演员都更多出于政治动机。从这几个主要的剧作家,包括霍华德Brenton,大卫兔子,特雷弗•格里菲思和大卫•埃德加人了同化成主流剧院(同时保持他们的社会主义优势)1970年代末。尽管大多数边缘迅速消失得无影无踪,几个成功转移到伦敦的西区。事实上,在21世纪,边缘继续提供一个重要的刺激为英国剧院。

国家剧院

边缘的崛起,剧院和废除审查导致下降的命运英语阶段公司,具有讽刺意味的是,曾是最活跃的组织活动结束审查。尽管该公司继续玩一个突出的作用在英国戏剧,其声誉黯然失色由皇家莎士比亚公司(RSC)和国家剧院(1988年更名为皇家国家剧院)。彼得•霍尔在1961年成立了RSC的重组莎士比亚纪念埃文河畔斯特拉特福剧院。第二年,他被两个监视点,支持彼得·布鲁克和米歇尔圣德尼伦敦,公司开设了一个永久的基地Aldwych剧院探索现代和古典戏剧而专注于莎士比亚在斯特拉特福德。在此期间,布鲁克成为英语最好的导演之一的世纪,难忘的作品李尔王(1962)和仲夏夜之梦(1970)。1982年,艺术管理者的职位特雷弗·纳恩和特里的手,公司离开了Aldwych,搬进了新建的巴比肯艺术的复杂伦敦市,同时保留斯特拉特福剧院,旅游区域。

第一次尝试建立一个永久性的国家剧院在伦敦在19世纪,尽管直到1962年奥利维尔成立了国家剧院公司,暂时住在老维克。后延迟历届政府工作开始于1969年在国家剧院建设(住房三个独立的剧院),位于南岸在伦敦。最终于1976年在大厅的管理者。

在建国之后的几十年里,这两个公司提供奢华的古典戏剧的评估有最好的演员,委托大型作品,没有其他公司可以负担得起:约翰·罗伯特怀特的魔鬼(1961)和话剧由彼得·夏弗尔担任编剧的皇家狩猎的太阳(1964),例如,脱离的公式做工精良的玩,而是靠向史诗剧场布莱希特;和大卫·埃德加的编剧查尔斯·狄更斯的小说尼古拉斯·尼克尔贝1980年,尽管是超过8个小时的长度,在伦敦,被证明是一个巨大的成功纽约。尽管他们强调经典的作品,在21世纪的两家公司保留一个强大的对当代戏剧的承诺和继续培养英国领先的当代剧作家,包括哈罗德·品特,汤姆斯托帕德,艾伦Ayckbourn。

在1990年代末,南岸,毗邻岸边成为伦敦的文化发展的一个重要领域。该地区是由皇家国家剧院和莎士比亚环球剧场,重建是伊丽莎白时代的风格的户外剧院于1997年开业,特色曲目文艺复兴时期的伦敦剧院重新解释为现代观众和当代戏剧。

政府补贴

国家援助的英国戏剧的形成始于委员会鼓励的音乐和艺术(CEMA)在1940年。从这个,英国艺术委员会成立于1946年,提供“国家对艺术的支持,没有国家控制。“它很快成为仪器发展中至关重要的艺术社区在伦敦,在英国,在培育一代又一代的新剧作家,在支持边缘,旅游,社区,剧目剧院。其预算大幅增加从1960年代早期,和爆炸的新戏剧作品在1960年代和70年代是部分的结果资助艺术委员会的优先级。在1980年代早期开始,然而,历届政府支持只有最大的公司。在1990年代的英国艺术委员会分为个人委员会为英格兰,苏格兰,威尔士和北部Ireland-competitive资金通过利润从国家彩票是一个戏剧公司更重要的资金来源,从私营部门日益寻求赞助克服收入短缺。

地区剧院

在剧院是传统上分为旅游,剧目和业余的公司。大型剧院主要城市参观的旅游公司,并在圣诞节期间他们中的大部分阶段一个精心制作的哑剧,经常运行三到四个月。精益期之后在1950年代与电视的时候,剧目剧院(也称为区域剧院)发现新生活有许多精美的建筑公民剧场,一些实验工作的工作室配备额外的剧院。改善条件,长跑,和增加补贴导致更高的艺术标准。在20世纪末,剧目剧院仍有价值的试验田演员、导演和剧作家,经常提供新西区戏剧和电影。全国青年剧院,成立于1956年,也给了许多著名演员第一次经验在整个世纪下半叶剧院。大多数专业人士从戏剧学校毕业,一些最重要的是英国皇家戏剧艺术学院(多少),中央演讲和戏剧学院(伦敦大学的一部分),和市政厅音乐及戏剧学院。