古罗马
如果质量剧院反映在它的文明的价值增长,生动地证明了这个剧院在罗马时代的命运。遭受莎士比亚公众品味,缺乏创意,和偏爱场面严肃,几乎所有的罗马戏剧都模仿或宽松的希腊戏剧的翻译,甚至在某种程度上正在执行的希腊服装。最终,经过400年的与战车比赛竞争,争论的战斗死亡,和罪犯的奇观和宗教和少数民族被野兽撕裂,剧院来结束。
几个因素必须考虑在解释为什么发生这种情况,但也许最主要的原因在于罗马当局使用马戏团和公共游戏的方式,在戏剧表演,从经济和政治转移公众的不满。官方节日的数量激增。240年公元前奥运会,包括当戏剧第一次,持续了不到一个星期。在1世纪ce有60天的游戏,,300年后,175天致力于游戏,扮演执行的100人。大多数的节日世俗的,剧院很快失去了与宗教庆祝活动关系密切。
本地的传统
尽管缺乏创意的剧作家所示,有意大利许多本土漫画的传统,帮助塑造罗马喜剧的风格。的粗俗的诗句(fescennia地区)是下流的,即兴交流唱的小丑在当地丰收庆典和结婚仪式。这些被认为是结合传统蒙面舞蹈家和音乐家从伊特鲁利亚的表现形式saturae组成的联缀,,开玩笑打闹,和歌曲。历史学家李维说,在364年公元前这些伊特鲁里亚的球员被召集到罗马的瘟疫与他们的舞蹈和安抚众神音乐。
从意大利和西西里南部的地区由希腊人了phlyax在第四世纪公元前。Phlyakes命名的(字面上的“绯闻的球员”),这些都是滑稽和悲剧神话和日常生活,可能是临时的。他们进行了木制舞台上画廊,和演员穿着怪异的服装和面具与希腊相似旧喜剧。杂技和滑稽的场景的主要成分phlyax。坎帕尼亚的居民,在意大利的那不勒斯地区,也有悠久传统的闹剧,模仿,和政治讽刺诗受希腊影响的模型,它在3世纪罗马变得流行公元前。这类型被称为也Atellana(“Atellan玩,”Atella被坎帕阶镇)的名称。的意义也Atellana是,它介绍了一组股票字符,如Maccus Bucco,这被认为是许多意大利的直系祖先吗即兴喜剧字符。演员们戴着口罩,简易对话闹剧,和工作程序和其他滑稽情节。
模仿希腊的模型
文学戏剧、情节和人物发明主要是来自希腊的戏剧。列维安多尼古住在罗马,希腊,希腊是第一个适应(240年公元前),他的例子是在235年之后公元前的诗人Gnaeus Naevius坎帕尼亚人。Naevius可以被视为第一个本机意大利剧作家,他创办和喜剧的风格也palliata(“在希腊的衣服”)。他不太成功的悲剧在罗马被称为历史fabulae praetextae(“在罗马宽外袍”)。Naevius尝试的讽刺大胆的足够的土地他在监狱里,这可能是为什么著名诗人第五名的Ennius作为一个剧作家,他跟着他,有限的安全适应希腊的悲剧,主要是欧里庇得斯。
在公元二世纪公元前罗马剧院的两个最重要的喜剧作家,普洛提斯和特伦斯(来自下层社会的背景),都受到了影响新喜剧的希腊人,他们保留了希腊的设置和服装。普洛提斯,他几乎没有文学自命不凡但一把锋利的机智和双关语,混合米南德的漫画风格也Atellana产生剧烈的闹剧关于错误的身份、性阴谋和家庭仆人的恶作剧。他21岁幸存的戏剧(总共大约130)反过来激发剧作家几个世纪以来,包括莎士比亚。吹牛的士兵,大家,成为普洛提斯最模仿的人物之一。特伦斯,他密切关注米南德的风格,旨在更挑剔的观众。他的喜剧是优雅与精致,他们避免了滑稽,吸引了普洛提斯。
腐烂的种子
观众是特伦斯的戏剧是一个小型和独家一个。从一开始就罗马剧场是依赖于受欢迎的口味,从未在希腊。如果一个玩没有请,节日的经理被迫返回从公共资金补贴的一部分。因此,即使在共和党时期,有一些焦虑给公众它想要什么,这被证明是耸人听闻的,壮观的,原油。巨大的露天剧场等罗马圆形大剧场在罗马建造了整个帝国的权力和证据宏伟罗马,但是其艺术生命和精力。公众首选的拳击手,野兽,模拟海战戏剧。演员和剧作家想适应他们相应的表现风格。它曾经是微妙的,代理变得粗糙和慷慨激昂的。演员们穿着组合鞋(cothurni)和更大的面具比生活。为了让自己显得更大一些少量的悲剧上演了填写了游行的动物,华丽的服饰,和精心设计的影响,强调两个剧院的空旷和观众。
1世纪剧院建筑本身成为宏大公元前。竖立在平地,斜半圆的礼堂是一个独立的结构工程复杂性。从戏剧的消除合唱orchēstra不再需要其他比作为重要的客人坐的空间和行动发生在一个宽,提高阶段由一个规模宏大的建筑立面,scaenae额,这通常是两三层楼高。观众可以免受严酷的阳光一个巨大的天幕。无与伦比的舒适,但它来得太晚;这件事发生在这些阶段变得琐碎和退化。毫不奇怪,严肃的人避免了剧院和作家疏远他们。
反对过度的剧院之一是大声朗读悲剧选择聚会的习俗知识分子。人们认为这是悲剧的背后的目的塞内加,一个斯多葛派哲学家和政治家在1世纪的尼禄ce,因为没有任何的记录他的作品产生。而他的戏剧缺乏工艺的希腊人,塞内加的重要性在于,他是主要媒介复兴希腊悲剧作家变得熟悉。他扮演成五幕,他的夸张的原件的夸张和暴力方面,他强调修辞,他对激情和理性之间的冲突来塑造了伊丽莎白戏剧和法国新古典主义悲剧,一年半后。
Mime和哑剧
塞内卡后,严重的戏剧文学在罗马几乎停止,和新建立的石头剧院被接管mime(拉丁语会)和哑剧(pantomimus)作为公共品味水平稳步下降。哑剧的悲剧作为一种滑稽的残骸芭蕾舞齐声高呼的故事音乐伴奏,默默地用手势和独奏演员跳舞在描述各种字符继承的面具。是特别重视的情色元素的故事。
更感兴趣的是mime,源自希腊mime和传统也Atellana。在2世纪公元前它在罗马有大量的追随者。Mime是特点是伟大的多样性:有时节目悲喜剧的戏剧,但通常他们不雅滑稽的女演员也参加了众神。他们以对话、杂技、歌曲和闹剧例程。公司包括巡回剧团的六名球员组60演员在169年录制的ce。虽然表演者高技能(他们中的一些人取得了广泛的名声),mime满足与简单的目标,迎合皇帝的味道。由基督教迫害的时候尼禄和图密善,模拟被用来嘲笑基督教信仰在舞台上。在Centunculus举个例子,一个小丑受洗殉道,奇异地钉在十字架上的方式计算,滑稽的他的信仰。有时节目穿插性行为和实际执行在舞台上。在罗马时代的终结,哑剧演员们表演整个帝国,但在基督教的胜利剧院的教会所憎恶父亲作为一种艺术贬值以至于失去了任何关系一般的社会。在5世纪所有表演者的mime被逐出教会,并在接下来的世纪剧院被关闭。
古老的罗马帝国基督教化,成为划分为两个部分:一个总部设在罗马,另在君士坦丁堡(现代伊斯坦布尔)。因为没有其他出口超自然的表达和季节的循环,semitheatrical宗教节日,壮观的仪式和游行再次成为主要的手段社区庆祝。这是特别复杂拜占庭式的教堂,集中在君士坦丁堡。与此同时,分散的模拟表演。尽管教会尽其所能的阻止他们通过中世纪,他们成功地进行艺术非法,尽其所能找到观众。由小丑表演哑剧,游吟诗人,乐队,和杂技演员,是一个完整的戏剧传统,从现代欧洲的古典世界。文本和理论论文古典世界的都躺在很大程度上未使用的900多年。罗马剧场失败,因为它已经失去了严肃性的目的;然而,在幸存下来,足够的元素呈现刺激新的和强大的戏剧在文艺复兴时期。