百老汇

百老汇，这条街和曼哈顿一样长纽约市自1735年第一家剧院在街上开业以来，它就与美国戏剧活动联系在一起。到20世纪末，“百老汇”这个词开始指纽约的一个戏剧区(包括百老汇本身以及来自纽约的小巷)时代广场到53街)，类别(500个座位以上的剧院)，以及感性(商业剧院严格以盈利为目的)。然而，在整个世纪里，这个词与美国人联系最为密切音乐的．

音乐剧的趋势是集成歌曲的情节变成了有凝聚力的从20世纪20年代末开始，以克恩和汉默斯坦的演出为开端显示船(1927)，当汉默斯坦加入理查德•罗杰斯在20世纪40年代生产俄克拉何马州!(1943),旋转木马(1945)和南太平洋(1949)。随着百老汇的成功，这种形式变得更加复杂弗兰克•罗瑟的红男绿女(1950)和艾伦·杰伊·勒纳而且弗雷德里克·洛伊的窈窕淑女(1956)。作曲家伦纳德伯恩斯坦,抒情诗人斯蒂芬桑德海姆、舞蹈指导杰罗姆·罗宾斯开辟新天地西区故事这部电影的大部分情节都是通过跳舞．20世纪60年代，学科范围扩大;青年文化是在岩石音乐的头发(1967)，舞蹈成为电影的中心元素鲍勃壕-编舞的音乐剧，如芝加哥(1975)和舞表演(1978)。

20世纪70年代和80年代是百老汇地区衰落的年代:流浪和犯罪猖獗，几家剧院关闭，商店被改造成性俱乐部，该地区被视为纽约最肮脏的地区。在20世纪90年代，该市制定了政策，不仅旨在清理社区，还将其转变为一个专门从事奢华音乐剧和奢华酒店的娱乐区。美女与野兽(1994)和狮子王(1997)之所以引人注目，不仅是因为它们是舞台适应还因为它们标志着迪斯尼公司上世纪90年代，该公司在该地区站稳了脚跟。这些节目的特点是该地区的“旅游吸引力”氛围，强调适合家庭的娱乐。

在20世纪末，桑德海姆和英国人安德鲁·劳埃德·韦伯成为美国音乐剧中最重要的人物。桑德海姆将作曲家和作词人的角色结合在一起，创作了技术类的作品知识复杂,包括愚蠢(1971),夜音乐(1973),《理发师陶德》(1979),星期天和乔治在公园(1984)和走进森林(1987)。劳埃德·韦伯是20世纪最后几十年里商业上最成功的音乐剧供应商，特别是与埃维塔(1978),猫(1981),歌剧魅影(1986)和日落大道(1993)。他的影响可以追溯到Alain Boublil和Claude-Michel的音乐剧Schönberg，他们的《悲惨世界》(1980);1985年第一部英文作品)和西贡小姐(1989)也是20世纪80年代最成功的舞台奇观之一。

在21世纪初，百老汇剧院倾向于推出更多的新作品，而不是复兴，但复兴和长时间的原创作品——即使是昂贵的音乐剧——也能更可靠地产生利润。猫2000年在7485场演出后结束合唱台词(1975),《悲惨世界》,歌剧魅影到世纪之交，他们的演出都超过了5000场。在20世纪90年代后期，音乐剧的本质是类型开始经历几次变化。租金(1996)在改编歌剧方面是独一无二的曲目而且，和Urinetown(2001)，利用音乐剧进行社会评论。此外，体裁的界限越来越模糊，如在朱莉·泰莫的的生产卡洛Gozzi的绿鸟(2000)。同样，“舞蹈剧”联系(1999)，一系列没有原创或现场的无关联场景音乐，获得托尼奖最佳音乐剧奖。传统意义上的元素组合构成音乐——对话、音乐和舞蹈——在21世纪的第一个十年里已经不可能再出现了。

非百老汇戏剧界

的非百老汇戏剧界不久之后，戏剧运动开始了二战期间．它集中在广泛分散的剧院，通常位于改建的空间内，这些剧院创作的作品被百老汇剧院认为过于冒险。广场上的圆圈，一个竞技场剧院由何塞Quintero1952年，该剧获得了评论界的一致好评，奠定了外百老汇的艺术信誉田纳西·威廉姆斯的戏剧夏天与烟,一个玩这部剧之前在百老汇惨败外百老汇的实验性作品的成功意味着一些作家的作品(比如爱德华艾碧)和一些作品后来搬到了百老汇。

到20世纪60年代，外百老汇开始拥护创新剧作家，如贝克特、热内和艾力斯科。外百老汇也为剧作家创造了条件，比如詹姆斯·鲍德温和勒罗伊·琼斯(阿米里·巴拉卡以美国舞台上从未有过的坦率将种族问题戏剧化。虽然20世纪60年代和70年代的实验后来让位于更传统的写作，但具有高度创造性和社会深刻意义的作品8月威尔逊，约翰Guare，Ntozake Shange，大卫马梅，山姆·谢泼德，温迪·瓦瑟斯坦,Lanford威尔逊但也有明显的例外。

到20世纪末，外百老汇的演出数量大约是百老汇的两倍，在美学和高制作成本方面已经变得与百老汇相似。甚至尼尔·西蒙他曾被誉为“百老汇之王”，上世纪90年代开始在外百老汇剧院首演。外百老汇也不能幸免于长时间演出的诱惑异想天开在2002年1月闭馆前，演出超过17000场。

一些地方性的百老汇以及区域剧场

在20世纪60年代，一个强大的前卫的被称为“外外百老汇”的戏剧运动在纽约市兴起。这个名字是对“外百老汇”(Off-Broadway)一词的演绎，也是对地理位置的描述场馆它们往往远离百老汇剧院——事实上，有些人认为所有的美国地区剧院都应该被认为是外百老汇剧院。1958年开业的Caffe Cino是最早的外百老汇餐厅;它提供了一个实验环境,欢迎击败诗歌、音乐和“偶发事件”。生活剧场该剧团由朱利安·贝克(Julian Beck)和朱迪思·马丽娜(Judith Malina)于1947年创立，目的是在具有明显煽动意图的非正统场所探索新的经典作品。Café La Mama(后更名为La Mama实验剧院俱乐部)于1961年由艾伦•斯图尔特并成为许多公司的总部。

在其他早期有影响力的团体中约瑟夫·查金的开放剧院，理查德·谢赫纳的表演团体，黑人合奏公司，Mabou Mines，理查德·福尔曼的本体论-歇斯底里剧院，伍斯特集团，和约瑟夫Papp纽约莎士比亚节(the New York Shakespeare Festival)头发1967年首演，成为百老汇的主流剧目合唱台词创办于1975年)。这些团体中的许多人在作品中探索仪式、性、原始主义和政治冲突，试图挑战演员和观众之间的障碍。在最佳时期，外百老汇运动产生了巨大的兴奋和活力，但在最糟糕的时候，它的作品被展示出来免费的暴力和自我放纵，疏远了它想要吸引的观众。

随着百老汇和外百老汇越来越商业化，各种美国地区公司提供了更多创新的作品。这些公司中的大多数都没有“house style”的表演或曲目;相反，他们倾向于提供一种折衷的混合了传统经典和现代实验戏剧，他们经常制作世界首演，由著名作家。20世纪下半叶的主要剧团包括马萨诸塞州剑桥的美国话剧团;康涅狄格州纽黑文的长码头剧院和耶鲁话剧团;芝加哥的古德曼剧院和斯特彭沃尔夫剧院;明尼苏达州明尼阿波利斯的格思里剧院;休斯顿的艾利剧院;肯塔基州路易斯维尔的演员剧院;美国音乐学院剧院和旧金山伯克利话剧团;还有拉霍亚剧场圣地亚哥．它们在21世纪初作为订阅公司继续存在，提供戏剧季，这证实了活力尽管美国戏剧已经吸引了观众的注意力电影电视和其他流行媒体。