表现主义在德国

这个词表现主义在20世纪初被创造出来，用来描述一种强烈反对19世纪晚期自然主义的绘画风格印象主义．应用于戏剧，它代表了对现有社会秩序的抗议。最初，它关注的是精神而不是物质，通常它试图通过严重扭曲外在表象或外部现实来达到主体的本质。表现主义的“主观”第一阶段大约始于1910年的德国，尽管它的前身更早出现在韦德金德的戏剧和斯特林堡的戏剧中Ett dromspel这部电影把现实主义戏剧搬上了超自然的飞机。德国早期表现主义的主要代表人物是Georg凯撒这本书的主题围绕着个人在充满敌意的文明环境中寻求自我实现的斗争。后一战在美国，该运动从德国陷入的社会和政治动荡中获得了动力。这个后来的“激进主义”阶段变得更加直接的政治，并由戏剧代表恩斯特钟呼吁社会主义革命。死Maschinensturmer(1922);机器破坏者)是托勒最著名的著作玩．

表现主义戏剧的语言是鲜明的和感叹的，经常推翻语法的惯例。短剧取代了长剧。轴灯光映照出黑暗舞台上的人物，布景仅限于一两种象征性的形式。文字是符号，而不是人。所有这一切都需要高度程式化的表演，导演们在舞蹈世界中寻找灵感:德国卡巴莱舞者，舞蹈的律动鲁道夫·斯坦纳,鲁道夫·拉班的正动力学体系都是重要的影响。德国表现主义戏剧最著名的导演是Erwin捕鱼人．后来在20世纪20年代，当钢铁，木材皮斯托导演了一系列使用精密而昂贵的机械制作的作品。他的舞台前部是按照传送带的原理建造的，这样演员就好像从一个地方走到另一个地方。在中心，一座悬臂桥可以上下移动，而幻灯片和胶片则投射在不同的表面上。在舞台上方，口号在灯光中闪耀，机器跳动的巨大阴影投射在纱布上。

另一个导演,利奥波德Jessner在战后对建筑材料使用的限制被取消后，美国也充分利用了这些材料。他最喜欢的布景是一个巨大的台阶，它延伸了整个舞台的宽度，陡峭地上升到后面的平台。像当时的许多导演一样，杰斯纳深受克雷格的新舞台艺术和苏联革命后建构主义戏剧导演的影响。部分由于其抽象的性质，表现主义戏剧是令人兴奋的，但很少在艺术上成功。到1925年，这场运动结束了，取而代之的是史诗剧场发达国家和培养皮斯托和贝托尔特。布莱希特(见下文)。1933年纳粹党上台后，德国剧场的进一步实验中断了。

前卫的在法国

在20世纪初，法国国际中心是干什么的创新在视觉艺术但在剧院里却不是这样。在巴黎，剧院被渴望观看闹剧的富有的赞助人所控制乔治称为“还有林荫大道传统的关于性冒险和通奸的精心制作的戏剧。然而，当反对现实主义的反应真的来了，它在法国比在其他地方产生了更持久的影响，可能是因为在法国，它集中于努力使演员艺术得到尊重，而不是利用或贬低它。这种反应是由那位文学评论家发起的雅克Copeau他在1913年成立了自己的公司Théâtre du Vieux-Colombier．虽然科普受到了安托万要求的自然主义表演风格的影响，但他不喜欢现实主义戏剧;然而，他也有一个厌恶人工。像莱因哈特一样，他试图打破演员和观众之间的障碍。他的舞台取消了前幕(这在现代法国舞台上是第一次)，它从舞台前的拱门向外延伸，从三面包围观众。装饰被谨慎使用;每部戏的气氛几乎完全由灯光营造。的亲密的规模(Copeau的剧院只有200个座位)允许自然的表达和运动，尽管即使在当代戏剧中，手势也被选择性地使用，以赋予每个动作特定的意义。Copeau为一些新作家创作了戏剧，但他的作品主要集中在经典作品上。他的莎士比亚作品和Molière以其轻快、优雅和欢乐以及强烈的合奏感而闻名。1921年，柯波在Vieux-Colombier开办了一所戏剧学校，认识到身体运动和声音表达的重要性。他的一个学生，Étienne Decroux，继续这项工作，成为现代哑剧之父。1924年，公司和学校都关闭了。

1927年，所谓的卡特尔成立的目的是振兴法国先锋派戏剧，并提供一个可行的替代林荫大道上的戏剧。它组成四位导演，各有风格:路易Jouvet，查尔斯Dullin，乔治Pitoeff,加斯顿巴蒂．Jouvet和Dullin以前是Vieux-Colombier的演员。Jouvet的Molière作品是他最重要的贡献;他把戏剧从压抑它们的传统的重压中解放出来。杜林的作品不那么受制于文本，表现出一种动态的天赋，音乐，以及鲜艳的颜色。他们站在鲜明的对比苦行者他认为导演的首要目标应该是把注意力集中在一个戏剧的中心思想上，消除所有可能使它模糊的装饰和表演细节。Pitoëff的巨大贡献是他向巴黎观众介绍了许多外国戏剧家。巴蒂曾在莱因哈特手下当过学徒，具有很强的画感:他的组合和动作构图优美，但它们往往是为自己而不是为戏剧而存在。

Copeau的侄子,米歇尔圣德尼，形成了昆兹公司1930年，他与已不复存在的Vieux-Colombier的成员一起创作了André欧贝的几部戏剧，包括诺伊(1931);诺亚)．到1934年该剧团解散时，它已因其生动活泼的演出而享誉国际。同年，儒vet、Dullin、Baty和Copeau被任命为董事求爱信为了重振萎靡的士气和下降的艺术水准。他们引入了一种更统一的制作方法，以取代放纵的明星表演，澄清了文本;因此他们恢复了剧院在法国的崇高声誉。

爱尔兰

爱尔兰国家剧院在20世纪早期的建立并不是对现存戏剧形式的反对。相反，这是一场民族主义运动土著戏剧，独立于欧洲(尤其是英国)的时尚，它可以取代爱尔兰舞台上的感伤和模仿戏剧。第一步是在1898年，当诗人威廉·巴特勒·叶芝而剧作家奥古斯塔，格雷戈里夫人，创立了爱尔兰文学剧院鼓励诗歌戏剧。在伦敦演出之后，他们很快形成了一种可识别的公司风格安妮Horniman(英国保留剧目运动的先驱)于1904年在重建的剧院为他们提供了一个永久的家艾比剧院在都柏林。这个小组的杰出工作举世闻名;它包括许多优秀的本土演员的表演，以及杰出的剧作家的贡献，最值得注意的是J.M.辛格而且Sean O 'Casey．其中一些作家对创新的技术和形式产生了兴趣。奥凯西就是其中之一，他被表现主义戏剧所吸引，并将其一些技巧融入其中银色塔西(1929)。在20世纪20年代，叶芝也在尝试实验，创作诗歌跳舞改编自日本的戏剧能剧．