法国

虽然法国后来产生了一批杰出的戏剧家二战期间,包括琼Anouilh，让·保罗·萨特，让·热,玛格丽特·杜拉斯在英国，戏剧的发展是由导演主导的。一个主要的力量，本世纪最伟大的演员之一，是jean - louis Barrault他擅长古典和现代戏剧。作为一个mime(由Étienne Decroux培训)，他获得了国际声誉，他重新创造了德布鲁的哑剧在法国电影天堂的孩子们(1945);“众神之子”)，作为导演，他成为了最重要的指数的诗歌戏剧保罗Claudel．1946年，他离开了求爱信与他的妻子、女演员玛德琳·雷诺共同成立了雷诺-巴罗公司，该公司后来成为法国最好、最具创新精神的公司之一。默剧找到了另一个冠军马塞尔·玛索．1946年，他创造了毕普这个角色，并多次在世界各地进行独奏演出。

1951年，人们试图扩大戏剧的吸引力琼Vilar被任命为董事Théâtre全国人民(TNP)。在巴黎夏约宫(Palais de Chaillot)(可容纳近3000人)，维拉尔通过一场表演吸引了新的观众曲目主要是古典戏剧，票价学生和工人都能负担得起。作为通过设立省级剧团来分散法国剧院权力的政策的一部分，1972年，TNP在罗杰·普兰钦的领导下搬到了维勒班。走向集体20世纪60年代后期的创作催生了一波充满活力的先锋公司，如Ariane mouchkine的Théâtre du Soleil和Jérôme Savary的大魔术马戏团。然而，到了20世纪80年代中期，由于缺乏有天赋的新作家，法国戏剧的重点转向了对古典戏剧的重新评价，特别是Molière的戏剧。当时最著名的两位导演是Théâtre国家夏约(nationalde Chaillot)的安东尼·维特斯(Antoine Vitez)和Théâtre des Amandiers在南泰尔(Nanterre)的帕特里斯(Patrice Chéreau)。在20世纪末，新一波女导演产生了一些最好的当代法国戏剧;其中包括Anne Delbée, Claudia Staviski和Chantal Morel。同样重要的还有剧作家雅斯米娜•雷以及米歇尔·维纳弗。后者的戏剧表现出一种无方向性和不连续性审美这挑战了现实主义的叙事传统。

德国

很少有杰出的戏剧家出现在德国尽管布莱希特的回归、剧院的重建以及东西德国政府向戏剧艺术投入的大量资金带来了刺激，但在第二次世界大战后，德国的戏剧发展仍然蓬勃发展。因此，德国经典和外国戏剧主导了舞台。20世纪50年代两位著名的德语剧作家，马克斯·弗里希而且弗里德里希Durrenmatt这两个都是瑞士人。这位奥地利出生的演员表现出色弗里茨Kortner，他回到了西德从美国1947年导演了一系列充满一丝不苟的现实主义。在整个20世纪60年代，有更多的实验，在戏剧彼得·韦斯(住在瑞典)，彼得Handke,君特•格拉斯．彼得·斯坦于1970年至1985年担任柏林Schaubühne剧院的导演，他对外国戏剧的创新诠释赢得了国际赞誉高尔基的Dachniki(1905);Summerfolk)和埃斯库罗斯的知了在1981年。在东德在那里，剧院受到国家的严格控制，旨在教育农场和工厂的工人，社会主义现实主义被证明有使人窒息的影响;米勒的Hamletmachine(1977年)是一个显著的例外。1990年德国统一后，戏剧活动出现了巨大的爆发，尽管不能说，到21世纪初，德国戏剧还没有建立起鲜明的民族认同。相反，德国戏剧界的主要人物将保持世界戏剧的活力视为他们的使命。

苏联

后约瑟夫斯大林的1953年去世后，对苏联戏剧的严格限制开始放松，标志着一种缓慢、谨慎、和断断续续的回归实验。的影响Vsevolod Yemilyevich Meyerhold(1955年恢复)在生产中可以看到尼古拉·帕夫洛维奇·奥赫洛科夫他一直是那个时代最具独创性、最能激发灵感的导演。苏联剧院规模庞大:剧团用50多种语言演出;有大量的剧院，许多都有巨大的、设备精良的舞台;拥有100名以上演员的公司并不罕见，而且规模庞大体验．然而，从巨额国家补贴中获得的安全感，加上大量的工作产出，往往会导致平庸的标准。

苏联的剧院观众如此之多，以至于专业的剧院无法满足人们对戏剧娱乐的需求，于是所有的鼓励都被给予了业余戏剧运动。大多数专业的戏剧公司都会承担至少一个业余团体的责任，公司的成员会花很多时间给它提供建议和培训。优秀的业余剧团被授予“人民剧院”的称号。业余爱好者和专业人士之间的密切关系是相互的有益的因为专业人士发现，这种接触为他们的工作注入了新鲜感和现实感。

20世纪60年代，苏联剧院逐渐开始摆脱意识形态，更强调娱乐价值。在舞台上，社会主义英雄让位于普通公民;闹剧和杂耍再次出现;荒诞、怪诞和奇异的元素在新的戏剧中重新出现。到20世纪70年代末，一两家试验性公司可以再次与欧洲最好的公司并驾齐坐。来自格鲁吉亚的Rustaveli公司在1979年和1980年访问英国期间受到了好评。尤里·彼得罗维奇·柳比莫夫著名的塔甘卡剧院的导演，成功地复制了他的作品适应的陀思妥耶夫斯基的小说Prestupleniye i nakazaniye(1866);罪与罚)于1983年在伦敦与英国演员合作。为了寻求更多的艺术自由，他于次年叛逃到西方。

直到20世纪80年代末，国家政策规定，剧院至少50%的剧目必须是当代苏联戏剧，至少25%的俄罗斯经典作品和来自苏联各个国家的戏剧。上世纪80年代末，苏联领导人下台后，剧院获得了创作上的独立米哈伊尔•戈尔巴乔夫(Mikhail Gorbachev)实现glasnost(“开放”)政策。这一时期的标志是几个实验剧团的建立以及对制作的商业支持的增加。以前被禁止的外国剧作家的作品开始上演，政府对戏剧的垄断实际上结束了。行业内成立了工会，全国戏剧领袖联盟成立，成为所有工会的伞形组织。后苏联解体1991年，前苏联加盟共和国寻求在战区确立各自的身份。