法国新古典主义

英国的戏剧公司法国在16世纪早期，他们演奏了各种各样的音乐道德，奇迹剧，闹剧，和soties．最重要的公司是一个业余行会Confrérie激情该公司垄断了在美国的业务巴黎．1548年，它开办了自己的剧院Hôtel勃艮第这是一个狭长的房间，一端是舞台，有一个供站立观众的坑，还有两个环绕墙壁的走廊。这两个礼堂舞台上点着蜡烛。剧院开业后不久，Confrérie就被法令禁止表演宗教戏剧，因为担心这些戏剧会被用来贬低他人罗马天主教．软弱的传统土著世俗的戏剧曲目很快就被文艺复兴时期的影响，戏剧家开始关注古典时代寻找灵感。然而，内战使任何真正伟大的戏剧都停止了出现，直到进入17世纪。年出现的新戏剧巴黎——主要是田园牧歌和悲喜剧——是古典学者模仿意大利语写的commedia erudita但是法国人对秩序的热爱导致了时间、地点和动作的戏剧性一致性的加强。第一家包括女性在内的完全专业的公司是Valleran-Lecomte;它在世纪末接管了Hôtel de Bourgogne剧院，上演中世纪风格的戏剧多个设置阶段。这些新古典主义戏剧中的表演并不现实主义:每个演员都站在舞台前大声说出台词，然后退到后面让下一个演员说话。

国家统一在17世纪早期路易十三还有他杰出的顾问黎塞留红衣主教，随着团结而来的是愿望(类似于都铎王朝(英国)创建一个强大的民族文化．戏剧公司活跃在省但巴黎，文化生活的中心，是他们所有人的目标。1634年Théâtre杜玛莱是在室内开的吗网球1641年黎塞留建造了自己的意大利风格剧院(配备了所有最新的机械设备)，他死后，这座剧院成为了意大利剧院Théâtre杜皇宫．黎塞留对戏剧很感兴趣，也曾试图净化喜剧悲剧是通过打击他认为无形的东西悲喜剧．然而，由于第一批法国人的到来，他的努力陷入了混乱玩没有任何真正的价值，皮埃尔Corneille的Le Cid(1637)，这是一部忽视了受人尊敬的统一的悲喜剧。高乃依的对手顺利地在规则内工作，吉恩·拉辛他将法国新古典主义戏剧推向了最高的高度，他创作了九部悲剧费德尔(1677)被认为是顶峰．

拉辛和高乃依都被莫里哀他被认为是世界上最伟大的喜剧作家。经过13年的巡演法国与他的公司，Illustre-Théâtre, Molière被法院接受路易十四1658年开始提高原油产量闹剧达到了复杂的社会喜剧的水平，将其与悲剧相提并论。几年来，他和一个剧团一起在小波旁剧院即兴喜剧由卡Fiorillo深受他们的影响现实主义风格的玩。后来他搬到了王宫。Molière并没有模仿外国戏剧，而是根据法国戏剧创作了具有鲜明法国特色的角色急性社会礼仪的观察。在Molière去世后，路易十四在1680年将Illustre-Théâtre与另外两家公司合并，形成了欧洲第一家国家剧院——巴黎剧院求爱信直到今天，它还在继续推进法国的文化目标。

国家剧院的传播

在随后的几个世纪里，许多其他欧洲国家也建立了国家剧院，但不一定是出于同样的原因。德国国家剧院努力摆脱法国文化的渗透，发展本土传统。这是奥地利皇帝的目标约瑟夫二世为他的帝国的所有人民建立国家剧院，以便他们可以熟悉世界文学作品用自己的语言。在为讲德语的人口建立了国家剧院之后奥地利后来，约瑟夫二世支持捷克和斯洛伐克建立自己的国家剧院。后来，在布达佩斯为匈牙利人．古斯塔夫二世创建了瑞典国家剧院。凯瑟琳大帝的俄罗斯也开始向她的人民介绍世界上的戏剧作品文学在俄罗斯语言．

当时没有宫廷剧院荷兰．自15世纪以来，戏剧演出和戏剧节的组织一直掌握在英国皇家的手中Rederijkerskamers西方社会的业余和法国人一样的狂热爱好者confreries．戏剧都是严肃的宗教作品闹剧-通常在室外一个带窗帘的凸起平台上展示。虽然布景本身非常简单，但幕布可以随着场景的变化而合上。1617年，第一所荷兰学院成立，其首要任务之一是在当时强大的法国影响下培养更高水平的戏剧。这最终导致了阿姆斯特丹第一个室内剧院的建造Schouwburg．它以Gysbrecht van Aemstel(1638)，荷兰诗人和戏剧家在古典传统的爱国主义戏剧Joost van den Vondel．Schouwburg剧院的布景是半永久性的，在1665年按照意大利的路线进行了改造，尽管这并没有阻止荷兰戏剧的普遍衰落。

芭蕾舞和opera-ballet

如果说在高乃依之前，法国缺少伟大的戏剧，那倒是件好事补偿因为在奢华的宫廷仪式中跳舞显著的特色。这些在16世纪后期达到了高度的复杂程度，受到邀请到法国宫廷的意大利舞蹈大师的刺激凯瑟琳·德Médicis．这种合作的一个产品是芭蕾舞丑角，一种带有文字的宫廷舞蹈娱乐。另一个从意大利进口的东西是可变视角的风景，它是由设计师在1645年带到巴黎的Giacomo Torelli他彻底翻新了小波旁威士忌。宫廷芭蕾舞的舞台也相应地进行了调整，以展示这种新机器的可能性。路易十四他经常参加这些活动，当他在电影中扮演太阳时，他获得了“太阳王”的称号夜间芭蕾在1653年。Molière被要求为凡尔赛宫精心设计的宫廷庆典提供文本，包括芭蕾舞、戏剧、烟花表演和戏剧宴会。

路易十四还组织了教学和展示音乐通过建立学院来跳舞。Académie皇家音乐(1669年)被正式授予独家对歌剧的呈现，导致了新的类型歌剧芭蕾舞，由作曲家发起让-巴蒂斯特·吕利，其中结合了声乐场景和舞蹈插曲。随着意大利歌剧的发展，作曲家对歌手提出了新的要求，为了能够成功地满足他们，他们必须学习多年。17世纪中期以后，歌手对新作品的结构产生了相当大的影响，因为他们要求在文本的某些地方表演咏叹调。巴洛克式的戏剧技巧歌剧遵循既定规则:咏叹调要在舞台前面向观众演唱;的合唱作为一个静态体;那华丽的布景是精心制作的用哪个装饰来取悦眼睛而不是一个功能定义的作用区域。学院的一个影响是将舞蹈活动从宫廷转移到专业舞台上，1681年，第一批专业舞者出现在英国爱情的胜利（爱的胜利)，由查尔斯-路易斯·比彻姆编舞，吕利的音乐。

恢复剧院

的最初姿态之一查理二世在他恢复他在1660年通过鼓励他在流亡法国宫廷期间看到的娱乐和戏剧活动来扭转清教徒的清醒。在他回到伦敦他授予皇家专利托马斯Killigrew而且威廉·达文南特爵士成立了两个剧团，分别是国王剧团和公爵剧团。值得注意的是，他们选择效仿法国，将两个室内网球场改为临时使用前提而不是接管现存的伊丽莎白时期的剧院1671年克里斯托弗·雷恩爵士建立了公爵剧院，多塞特花园，为达文南特建造，三年后他建造了第一座皇家剧院，德鲁里巷，为基利格鲁。这些剧院结合了大陆的风格创新带有伊丽莎白时期的一些特征一个弯曲的“围裙”舞台延伸到大门打开的舞台前拱之外，这表明大多数动作都是在舞台前面进行的，而布景只是背景。公寓使用的是可更换的普通公寓，照明由蜡烛提供。然而，最大的影响来自于将女演员引入英国舞台，其中最著名的是内尔格温．

第一批作品是对伊丽莎白和詹姆斯时代戏剧的重做，为迎合新贵族观众的口味，这些观众几乎完全由朝臣和他们的随从组成。(大多数民众仍然受到清教主义的影响，他们远离教堂，而且可能根本负担不起。)自莎士比亚时代以来，价值观发生了变化:新的观众由时尚的年轻愤世嫉俗者和业余爱好者他们是自我放纵的浪荡子和聪明人，他们珍视华丽的谈话，只对在舞台上看到自己感兴趣，不管这幅画像多么讽刺。于是就有了淫秽的东西礼仪喜剧，深受Molière的影响，但却被伦敦人的冷幽默所冻僵贵族．在复杂的戏剧中，浪漫和感情让位于智慧，这些戏剧涉及绿帽子、流言蜚语、阴谋诡计和性许可，但又带有强烈的性意识礼仪．尽管当时的大多数剧作家并不认为自己是职业作家，乔治·埃瑟奇爵士而且威廉Wycherley发展出一种优雅的散文戏剧风格，由约翰·范布鲁爵士后来威廉康格里夫,他的世界之道(1700年)是复辟时期喜剧的最好例子。在18世纪初，美国的态度有所软化犬儒主义在喜剧中乔治·法夸尔，这段时间就此结束。

由于17世纪晚期不是一个英雄的时代，悲剧在英国的发展就不那么顺利了。诗人约翰•德莱顿他试图把拉辛和莎士比亚的优点结合在一起，但没有成功类型押韵的英雄的悲剧．他的无韵诗悲剧一切为了爱(1677)更持久。复辟时期戏剧的弱点在于，由于集中于贵族观众，它排斥了大多数平民，因此不能代表英国社会的各个阶层。毫不奇怪，剧院一直在为生存而挣扎，1670年代之后，观众逐渐减少。1682年，国王剧团和公爵剧团合并成立了联合剧团，13年来伦敦只有一家剧院。