英国

主流英国戏剧很少关注反现实主义运动特征欧洲其他地区的实验剧院演员-经理的统治地位受到了来自哈雷Granville-Barker而且John E. Vedrenne在伦敦皇家宫廷剧院演出;1904年至1907年间，他们上演了许多英国和欧洲大陆作家的新剧。皇家宫廷的主要戏剧家——实际上是本世纪最重要的英国戏剧家——是爱尔兰人乔治·萧伯纳．比如戏剧人与超人(1903)，他使戏剧成为讨论社会和哲学问题的生动平台，通常通过笑声的媒介。萧伯纳利用了各种各样的风格和模式，包括神话皮格马利翁(1916)和历史圣女贞德(1924)，但他总是改变他的模型，使它们与他自己的时代相关。

格兰维尔-巴克在萨沃伊剧院的作品彻底改变了莎士比亚戏剧的舞台，这些作品因其独特的风格而受到赞赏简单流动性和速度。对英国戏剧同样重要的是第一个省剧院的建立剧目剧院1908年由Horniman在曼彻斯特的Gaiety制作。它不仅为有前途的英国剧作家提供了机会，而且还展示了重要的欧洲大陆剧作家的作品。其他保留剧目剧院紧随其后:1911年的利物浦剧院和1913年的伯明翰剧院。多年来，保留剧目运动继续着，但后来二战期间它在很大程度上被视为演员在攻击前获得经验的训练场伦敦——这种态度直到20世纪60年代才得到纠正。

在伦敦，由莉莲·玛丽·贝利斯在老维克但它最著名的是莎士比亚戏剧的所在地，在接下来的9年里，所有莎士比亚戏剧都在这里上演。后一战在美国，电影制作成本和剧院租金大幅上涨，以至于许多人西区剧院无法继续营业。他们被喜欢音乐喜剧、闹剧和情节剧的具有商业头脑的经理人所接管。由于这种情况，严肃的戏剧被留给了小剧场俱乐部。1931年，贝利斯重新开放萨德勒威尔斯剧院，作为歌剧和芭蕾舞中心。这个剧院最终成为了皇家芭蕾舞团以及英国国家歌剧院。

在20世纪30年代，超越直接自然主义的实验有所增加。诺埃尔•科沃德恢复了礼仪喜剧在私人生活(1930);j·b·普里斯特利探讨了时间的循环概念时间和康威一家(1937);而且艾略特找到了一个现代的成语为他诗歌中的诗性戏剧玩大教堂谋杀案(1935)，最初在坎特伯雷大教堂演出。英国表演和导演受到刺激西奥多Komisarjevsky他于1919年从英国移民到英国苏联在那里，他曾担任俄罗斯帝国剧院和国家剧院的导演。他指导的契诃夫和其他俄罗斯作家的戏剧为英国戏剧设定了新的标准，但他20世纪30年代在埃文河畔斯特拉特福创作的莎士比亚作品经常激怒习惯于传统作品的观众。他的效果图充满了创造力，有时很聪明，有趣，而且照明，有时只是任性。同样有影响力的还有这位法国导演米歇尔圣德尼．在他的Quinze公司解散后，他定居在英国，在那里他执导了几部古典作品。此外，1935年，他开办了伦敦戏剧工作室，以科普在巴黎开创的传统来训练年轻演员。

美国

20世纪初的美国戏剧被商业主义严重统治，某种形式的反抗是可以预料的。试图建立一个欧洲风格的艺术剧院纽约市它是1909年随着新剧院的开幕而建造的，但这座建筑太大了，不适合做实验工作合资企业两季之后崩溃了。由艾比剧院1911年的莱因哈特小组Sumurū米1912年，Granville-Barker的公司在1915年，Copeau的viex - colombier在1917年，提供了令人兴奋的欧洲艺术剧院的作品，并刺激了大量的“小剧院在省级城市。这些团体致力于制作最好的欧洲和古典戏剧，并培育新的美国戏剧，他们是坚定的业余爱好者，他们的成员由订阅组织，因此真正的实验可以在没有商业压力的情况下进行。华盛顿广场玩家是纽约市最早的此类公司之一。来自一个相似的小组普罗温斯敦球员诞生了第一位具有国际地位的美国剧作家:尤金·奥尼尔．他的第一部长篇剧本，地平线之外于1920年成功生产。奥尼尔后来的大部分作品都代表了他对戏剧风格的无休止的探索:他尝试了表现主义琼斯皇帝(1920)和毛猿(1922)，戴上面具伟大的上帝布朗(1926)和寓言更新埃斯库罗斯的作品知了三部曲哀悼变成了伊勒克特拉(1931)，之后他在他的自传体戏剧中找到了一个适合现代悲剧的成语漫漫长夜(1941);生产了1956)。

艺术剧院是在商业成功的基础上建立起来的戏剧协会在1918年。在接下来的二十年里，它成为美国戏剧最重要的平台，鼓励了像罗伯特·舍伍德，麦克斯韦安德森,埃尔默大米除了奥尼尔和欧洲作家。戏剧工会的成功很快促使百老汇独立制片人效仿。各种设计师也接受了艺术挑战，包括李西蒙森，诺曼·贝尔·格迪斯,乔Mielziner，他们根据需要提供了现实主义、象征主义或表现主义的独特设置。这部新剧的心理深度要求在表演风格上有所改进:海伦海斯，约翰·巴里摩尔，凯瑟琳•康奈尔,塔卢拉横堤，以及阿尔弗雷德·伦特和林恩·方丹(看到伦特和方丹)，都是当时最优秀的演员之一，结合精湛与真实。当莫斯科艺术剧院1923年，该剧团访问了纽约市，其中两名成员留下了深刻的印象，并成立了美国实验室剧院，通过该剧院教授斯坦尼斯拉夫斯基的技巧。1927年显示船通过奥斯卡·汉默斯坦二世而且杰罗姆·克恩在音乐剧中设立了新的标准，尽管有来自不断扩张的电影工业的竞争，制作的数量仍在增加百老汇从1920-21赛季的150场增加到1927-28赛季的280场。

百老汇与美国戏剧的发展密切相关音乐的．在20世纪20年代和30年代，这样的节目要么是没有情节的综艺节目，要么是合唱的狂欢剧，并以制作美国流行歌曲创作的一些最好的例子而闻名。显示船(1927)引入了集成歌曲和情节形成了有凝聚力的Whole，在19世纪下半叶产生了广泛的影响。

的1929年的股市崩盘预示着剧院和国家空前繁荣的结束。国家从随之而来的经济萧条中恢复了过来，但是在电影、广播和电视日益激烈的竞争下，剧院却没有。在接下来的30年里，旅行公司几乎消失了，百老汇的作品在1949年至1950年间减少到60部，此后平均每年在50到60部之间。没有建造新的剧院。尽管如此，现场戏剧仍然吸引着有才华的作家。源于20世纪30年代的社会抗议运动Clifford Odets，西德尼·金斯利，莉莲赫尔曼，桑顿·怀尔德,威廉Saroyan．到目前为止，对演员训练的关注还很少，但在1931年哈罗德·克拉曼，谢丽尔·克劳福德,李·斯特拉伯格是同学形成了集团剧院(戏剧工会的一个分支)发展新的作家和发展一种表演风格，受到斯坦尼斯拉夫斯基体系这源于对生活的新鲜观察，而不是源于对熟悉事物的重复陈词滥调．从1935年到1939年WPA联邦剧院项目该剧团由美国政府工程项目管理局(Works Project Administration)建立并资助，目的是为失业演员提供就业机会。该剧团在全国各地演出了数百部各种类型的作品，并向观众展示了廉价的现场戏剧还有大量尚未开发的观众。