自然主义

早在1867年，这位法国小说家埃米尔·左拉要求拒绝一切吗技巧在戏剧艺术中，就像在小说中一样，要求戏剧忠实地记录行为，即科学地分析生活。左拉的苔丽1873年，他将自己的小说(写于1867年)改编成剧本，这部作品代表了第一部有意识的作品自然主义的戏剧。

左拉的“生活切片”技术在瑞典得到了更充分的体现8月斯特林堡的Froken朱莉(1888);朱莉小姐)，这预示着新一代作家的戏剧主题以真实的当代社会为中心，以行动和对话那看起来和听起来都像是日常行为和言语。这些作者包括种抑制性豪普特曼在德国,Henry-Francois Becque在法国，以及马克西姆•高尔基在俄罗斯。部分原因是这些戏剧往往描写生活中较为阴郁的一面，所以一开始观众很少。尽管缺乏商业上的成功，欧洲各地出现了一些独立的剧院，产生了令人同情的作品。

Theatre-Libre

1887年安德烈·安东尼他是一位热心的业余演员，在纽约成立了一家小公司巴黎，他称之为Theatre-Libre(“自由剧院”)。他的意图是为新自然主义戏剧的年轻剧作家提供一个展示剧场法国在国外，他们找不到其他机会将他们的作品呈现在公众面前。安托万的第一部作品是一组独幕剧，吸引了领先的先锋剧院的注意知识分子如左拉而且Becque．第二年，列夫·托尔斯泰的Vlast tmy(1888);黑暗的力量)，使Théâtre-Libre具有国际意义。除了法国作家贝克和尤金Brieux，Theatre-Libre还介绍了戏剧易卜生，既有豪普特曼和挪威人Bjørnstjerne Martinius Bjørnson．由于财政困难，剧院于1896年关闭，但那时它已经对剧本创作、导演和表演产生了巨大的影响。安托万鼓励他的演员表现得好像他们没有意识到观众的存在，而他的设置旨在实现一丝不苟的细节，真实生活的印象。他以在舞台场景中使用实物而闻名，包括肉铺里的肉尸体。

柏林Buhne

为戏剧的停滞而不安德国在19世纪80年代，那里的年轻知识分子试图通过开放剧院来推广革命的自然主义戏剧德意志剧院在柏林但他们很快就遇到了审查人员的麻烦。1889年，以戏剧评论家为首的一批作家奥托Brahm成立了一个私人戏剧俱乐部叫做柏林Buhne在安托万之后Théâtre-Libre。它最早的作品是易卜生的作品Gengangere(1885);鬼魂)和豪普特曼的第一部戏剧，伏尔Sonnenaufgang(1889);在黎明前)，它还上演了后者更广为人知的一场韦伯(1892);织)．1894年，当勃拉姆成为德意志剧院的导演时，自由剧院Bühne作为一个实验部门附属于它，尽管此时新戏剧已经在德国各地的类似剧院被接受，致力于以合理的价格为工人阶级带来严肃的戏剧。柏林其他所谓的自由剧院有Freie Volksbühne(“自由人民剧院”)和席勒剧院。

独立剧院

对现有戏剧体系的不满，包括经常以自我为中心的演员-经理和放纵在风景奇观中，也存在着英格兰．评论家们长期以来一直在哀叹缺乏有价值的现代英国戏剧，直到本世纪末威廉·阿切尔是许多作家之一，他们呼吁建立一个类似Théâtre-Libre的剧场，把“思想剧场”带到英国。受安托万的启发，杰克·托马斯·格林他是一个住在英国的荷兰人，他组织了独立戏剧俱乐部．剧院于1891年开幕，上演了阿切尔翻译的易卜生的作品Gengangere，引发了一场风暴道德愤怒。戏剧评论家是新团体及其政策的拥护者之一乔治·萧伯纳；他的第一部戏剧，鳏夫的房子(1892)，讲述贫民窟地主主义的主题，第二年在那里出版。剧院由一小群订阅者资助，其中许多是杰出的作家。尽管独立戏剧俱乐部在1897年就停止了活动，但它为独立戏剧俱乐部的诞生铺平了道路舞台协会成立于1899年。在接下来的40年里，该协会安排私人周日在皇家宫廷剧院上演实验戏剧伦敦．

莫斯科艺术剧院

走向的运动自然主义这是横扫欧洲年达到了艺术的最高峰俄罗斯1898年随着莫斯科艺术剧院(后来称为莫斯科学院艺术剧院)。19世纪初，俄罗斯剧院是欧洲最落后的剧院之一，只满足于表演戏剧曲目主要是法国的戏剧作品喜剧而且闹剧，或者俄罗斯的仿制品。很少有时间花在排练上;这些戏剧是如此相似，以至于相同的表演和布景可以反复使用。然而,Meiningen公司美国曾在19世纪80年代末访问过俄罗斯，并以其外交政策为改革指明了道路模范纪律．

在一次长达17个小时的谈话中莫斯科餐厅，康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基一位经验丰富的业余演员，以及弗拉基米尔•Nemirovich-Danchenko他是剧作家、教师和戏剧评论家，谈到了他们对理想剧院的愿景、艺术政策和制作方法。在讨论的基础上，他们成立了一个小组莫斯科艺术剧院公司。直到那年晚些时候，他们又复活了，才引起了很大的轰动安东·契诃夫的Chayka(1896);海鸥)，该组织在其不称职的第一次生产在圣彼得堡．这部新作品立即获得成功，为契诃夫和斯坦尼斯拉夫斯基奠定了声誉。表演的亲切感和真实性是全新的。剧院的名字成为契诃夫的代名词，他的戏剧讲述了地主绅士的日常生活，实现了一种超越时代的微妙的诗意现实主义。通过上演契诃夫的其他几部戏剧，Dyadya名叫(1897);万尼亚舅舅)，三sestry(1901);三个姐妹),Vishnyovy悲伤(1904);樱桃园)，斯坦尼斯拉夫斯基发展了一种无限细致的制作风格，这是长时间和系统排练的结果，以实现几乎完美的表面自然主义与巨大的情感复杂性下面。