歌剧

其中一个最持久的产品文艺复兴戏剧的歌剧。它源于实验的圆顶海百合亚纲佛罗伦萨社会诗人和音乐家,在16世纪试图重振希腊悲剧。形成了圆顶海百合亚纲的人认为希腊人最初背诵或高喊自己的戏剧音乐出发,在重新创建这些条件,圆顶海百合亚纲用音乐来提高品质的诗意对话。严重的影响幕间剧目前在时尚界,首次尝试在神话主题(达芙妮,俄耳甫斯,等等)。歌剧是立即成功。音乐的新颖性的影响意味着歌词的重要性下降。到1607年克劳迪奥·蒙特威尔第由他的杰作,Orfeo,重点落在音乐和欧洲歌剧的基本形式是建立在接下来的300年里。

起初,歌剧在特殊场合执行旨在显示顾客的地位和财富;因此,在政治上很重要。非常小心在视觉方面的歌剧,和现场画家的译本给充足的机会和舞台工程师开发新掌握的视角。风景变得更加华丽,所以剧院的形状改变来适应它。舞台拱是帧设置和发展起来的促进变化的风景,礼堂是扩展到一个马蹄的形状。这种类型的剧院是最早的例子这个法在帕尔马(1618 - 28)原型现代的歌剧院。从它的独家开始,歌剧的魅力扩大,1637年第一个歌剧院是向公众开放威尼斯。此时,形式也在维也纳。

即兴喜剧

在16世纪中叶,出现了意大利活泼的流行的传统戏剧,融合了许多不同的元素到一个充满活力的风格,欧洲戏剧的发展产生了深远的影响。这是传说中的即兴喜剧(“专业剧场”),nonliterary传统以演员为中心,是杰出的commedia erudita,作者是卓越的。尽管即兴喜剧的确切起源很难建立,它的许多相似的技能中世纪的游吟诗人罗马的后裔,他们自己交警表明,它可能是一个苏醒的也Atellana、刺激和彩色在意大利期间的社会条件文艺复兴时期的。

尽管表面上的无政府主义的精神,即兴喜剧是一个高度有纪律的艺术的爱好和需要一个强烈的乐团演奏。其特殊的质量即兴创作。工作从一个场景,概述了情节,演员们将自己的即兴发挥对话言行,追求一种平衡。杂技,唱歌也被使用,以及lazzi(特殊的例程,可以插入到排练戏剧提高方便点喜剧)。因为演员们呆在一起永久公司和专业扮演相同的角色在他们的职业生涯的大部分时间里,他们取得了一定程度的掌握,已经在意大利舞台上迄今未知,一定让其余的剧院看起来更加人工。即兴喜剧的影响的另一个原因是,它预示着第一次出现在意大利的专业演员(最著名的是伊莎贝拉Andreini),虽然女性人物从来没有和男性一样急剧发展。大多数的角色是定义的皮革,一半面具他们穿着(另一个链接与古代的戏剧),这让他们一眼就能认出来。他们还在说话方言不同的省份。字符如Pantalone,吝啬的威尼斯商人;Dottore烦忧,学究从博洛尼亚;或Arlecchino,淘气的仆人贝加莫开始讽刺诗在意大利,成为了“类型”原型的许多最喜欢的人物的17—18世纪欧洲剧院。

出身低微、设置他们在城市广场的阶段,troupes-notably越好Gelosi,Confidenti,Fedeli表现在宫殿并成为国际著名一旦他们出国旅行。即兴喜剧横扫欧洲。这是特别受欢迎法国意大利,那里的居民建立了剧团在年底前16世纪。当地不同的字符出现在17世纪。厚颜无耻的仆人Pedrolino成为了忧郁的小丑在法国,而Pulcinella成为穿孔在英格兰和Hanswurst,反过来,Kasperle在奥地利和德国。到18世纪即兴喜剧是一个失去了艺术,尽管它的精神生活在通过剧作家的作品的启发,包括莫里哀让-巴蒂斯特·Poquelin(艺名),卡洛Goldoni,威廉·莎士比亚。

耶稣会剧院和学校戏剧

反映了人文主义的传统欧洲出现在16世纪下半叶的学校吗戏剧业余运动,拉丁语中进行,作为课程的一部分。后不久耶稣会成立于1540年,以抗击“异端邪说”的改革,它是意识到剧院可以是一个很好的美化手段罗马天主教会,自由思想的弊端。因此,学校玩耶稣会大学成为了一个重要的活动,建立了整个大陆。同时保留这两个经典作家的语言和技术,耶稣会剧作家转向圣经主题和圣人的生活烈士他们的主题。以来的一部分,这种类型的戏剧教育的目的是教学生如何做人和表达自己按照上层阶级的要求,悲剧更喜欢喜剧,因为后者被认为不适合在他们的轻率和生硬。尽管它的严重程度语气,耶稣会剧院盛行于16和17世纪的适应当地习俗,把最新的戏剧创新对自己的使用。因此音乐和唱歌都纳入扮演,最终被扩展到包括使用的一些复杂的风景特效在当代歌剧。耶稣会剧院没有发挥持久的后果产生,然而王子参加了学院表演和罗马天主教徒皇帝参加他们。此外,一些最重要的剧作家的欧洲剧院,包括皮埃尔Corneille、莫里哀和Goldoni受过教育的耶稣会学校和可能是受到他们的戏剧活动。

虽然运动没有达到英格兰politico-religious原因,校园剧占第一世俗的英文喜剧上半年16玛,拉尔夫摆架子Doister和老妪Gurton的针。,并于1560年伊丽莎白一世规定的学者威斯敏斯特学校应该执行一个拉丁玩每一个吗圣诞节。这种做法已经经历了,直到今天,它也许最长的持续作用在欧洲的传统。

西班牙的黄金时代

因为改革分裂的欧洲在16世纪早期,没有受到影响西班牙,宗教戏剧的传统继续在整个文艺复兴时期的的形式礼。通常的独幕剧。寓言,这些戏剧表演的一部分科珀斯克里斯蒂国王参加庆祝活动。作为谨慎的西班牙神职人员清除宗教戏剧的元素,把它在其他欧洲国家开设嘲笑,汽车成为了一个严肃的艺术形式培养一些最好的诗人的西班牙的黄金时代。

世俗的剧院的活力是缺乏永久剧场所抵消。16世纪初,第一批专业公司,如洛达旅行,散步的球员,和他们携带自己的设备。他们太穷,用塞万提斯”,他们的整个行李进入一个袋。”洛佩德达以活泼的使用口语演讲在他短暂的被称为漫画素描出来的。这些行为之间的进行更严重的戏剧。有时在宫殿大厅,但通常他们在执行柯拉勒斯,成立一个临时舞台的一端的墙壁形成的广场毗邻的房屋。

第一个永久剧院建时,他们没有花纹在意大利的模式,而是结合的特点corrale。观众们站在一个矩形庭院(天井)或坐在画廊,女性不得不分开坐在一个特殊