浪漫的现实主义
访问巴黎1827年英国莎士比亚的公司直接影响了法国人戏剧和代理技术,令人振奋维克多。雨果写Hernani(1830),它表示一个更明显的文学的开始浪漫主义在法国。虽然这玩最终结束新古典主义,导致骚乱求爱信。历史电视剧时,强烈的民族主义精神开始出现在几乎每一个国家,发现特别激动人心的表达式歌剧。在德国理查德·瓦格纳努力创造一个更加统一的诗歌,音乐,跳舞,风景在历史和神话歌剧如模具工人歌星冯纽伦堡(1868);纽伦堡的Mastersingers),最终在第一勇士的全面生产环des尼伯龙根(1869 - 76;尼伯龙根的戒指)专门建造的拜罗伊特Festspielhaus。这个剧院,离开了巴洛克风格的歌剧院,设置一个剧院生产的模式,今天仍遵循:其扇形礼堂是第一个昏蒙在鼓励最集中的表现在舞台上发生了什么。不同风格的歌剧在意大利的作品达到了顶峰Guiseppe威尔第。
的主要趋势欧洲在本世纪中叶是方向浪漫的现实主义和剧院的发展理念。这个时候,俄罗斯剧院开始新生活Nikolay果戈理的咬讽刺Revizor(1836);监察长)和更精致的漫画现实主义扮演的亚历山大·奥斯特洛夫斯基和伊凡屠格涅夫。爱德华·乔治Bulwer-Lytton写的第一个英语戏剧在当代主题(钱[1840]),爱尔兰作家和演员Dion Boucicault最出名的,伦敦的保证(1841),在这两方面都取得了巨大的成功伦敦和纽约与他的剧情片。是Boucicault帮助建立作者的版权美国(1856)后,他成为了第一个在英国剧作家获得版税支付他的戏剧。主立顿的名字来命名Act of 1833),建立了作者的性能版权在英格兰。
尤金抄写员法国舞台上的主角,在他400年的“做工精良的剧本,”他通过它开发了一个公式,用于创建高度商业戏剧情节而不是人物中是主要的问题。Eugene-Marin Labiche把这些技术成闹剧,另一个抄写员弟子,Victorien Sardou成为领先的法国剧作家下半年的世纪。尽管他扮演的浅薄,Sardou为伟大的法国女演员提供了一些令人难忘的角色莎拉·伯恩哈特。一种更严肃的戏剧,开发的大仲马儿子,是问题打(有时称为论文玩),社会问题的讨论。
的actor-manager
如果当代戏剧的贫困标准,不足部分是隐藏的艳丽的产品和华丽表演的明星演员,其中许多管理自己的公司。19世纪的鼎盛时期actor-manager系统:明星,被许可人的剧院,编曲的性能,actor-manager主导一出戏的生产的方方面面。
虽然actor-managers经常选择扮演好代理部分而不是引人注目的价值,他们介绍了许多改革。在英格兰威廉·查尔斯·麦克里迪本世纪最伟大的悲剧作家之一,是最早介绍完整排练他的公司。后垄断专利剧院在1843年被移除,塞缪尔·菲尔普斯了几乎所有莎士比亚的戏剧在赛德勒·维尔斯,包括许多不为人知的。actor-manager是最大的亨利爵士欧文第一次他的名字在利奥波德·刘易斯的情节剧钟声(1871)。尽管他付出太多的时间去旅游,演讲厅在他的管理下成为伦敦最主要的剧院。欧文也有助于提高演员的地位,在1895年成为第一个英国演员的爵位。
因为操纵复杂技术难题的风景效果(如风暴,森林火灾,地震),最终被明星演员有义务艺术控制交给一个中立的观察者,舞台监督,谁能协调生产的各个方面。查尔斯肯恩在英格兰和乔治二世,Saxe-Meiningen公爵,在德国在那些,通过协调壮观的视觉效果和乐团表演,开创的功能导演(即生产者在英格兰和美国导演)。
运动对现实主义
在19世纪初的浪漫主义运动有刺激感兴趣的历史戏剧,进而引发了一个几乎痴迷专注于真正的设置和服装。查尔斯肯恩莎士比亚的作品如此拥挤的考古细节上舞台,新的场景通常是设计师发明了充分利用的研究。在基恩的生产哈姆雷特在1858年,例如,重复阶段方向“城堡的房间”是由至少四个不同的设置。不用说,这既带来了无法估量的损失的速度和流动性。在这种令人印象深刻的环境人群场面达到了流行的新巅峰和景象。大量的外来动物只要能找到借口也被使用。最轰动的效果,然而,住马的“赛车戏剧”将带组移动到舞台地板上飞奔。通过这种方式,年轻的威廉的战车竞赛宾虚可能是在纽约在1899年。现实主义发现在国内电视剧,最早的国家之一创新是框设置取代背景幕和翅膀角度描绘一个房间有三个坚实的墙壁和天花板。该特性引入actress-manager英语阶段在1832年维斯特里斯夫人在奥林匹克剧院。
朝合奏表演可能是努力实现景区的逻辑延续现实主义。维斯特里斯夫人要求更多自然风格玩她的演员,和她的例子是紧随其后的是查尔斯·肯恩在他的人群场景的处理:临时演员被分成小组,每个由一位有经验的演员。但最果断的朝乐团演奏的指导下由现代戏剧导演乔治二世,Saxe-Meiningen公爵。公爵受到基恩的登台,他看到在访问伦敦。由演员路德维希Chronegk协助,他接管国家剧院公司作为导演和设计师在1866年,取得了一个无与伦比的和谐和纪律的玩。公司的广泛的欧洲之旅在1874年和1890年之间对演员和actor-managers有相当大的影响。国内水平的戏剧,试图在当代现实主义是由英国剧作家Robertson t。w。在1860年代他的剧本的写作和生产。的风格被称为“杯子”戏剧因为舞台道具的彻底性的准确性。
的引入电在剧院允许更美好了照明在舞台上,提供然而,另一个原因消除夸张的表演。第一个实验电动舞台灯光的巴黎歌剧院在1846年,但是直到1880年还没有完整的系统安装。在英国第一次使用电动舞台灯光萨剧场是在1881年。
艺术专业化带来的市场竞争刺激了更高层次的戏剧。法国的传统做工精良的玩进行了更严重的在英格兰吗阿瑟爵士翼皮尼罗的二太太添加利金酒(1893)和辉煌的机智,诱发恢复风尚喜剧在奥斯卡•王尔德的认真的重要性(1895)。
现实主义戏剧的全面影响在19世纪的最后几十年来自北方欧洲,首先扮演的挪威剧作家易卜生后来在俄国剧作家的作品安东·契诃夫。在一起,虽然以不同的方式,但他们施加强烈影响表演和写作的过程中,一直持续到今天。易卜生取得国际认可通过他的诗歌戏剧,品牌(1865);Eng。反式。品牌),培尔·金特(1867);Eng。反式。培尔·金特),尽管他的名声主要建立在现实的现代戏剧,揭露社会丑恶现象。Samfundets støtter(1877);社会的支柱),Et dukkehjem(1879);玩偶之家),海达·高布乐(1890);Eng。反式。海达·高布乐)是最著名的作品之一。