18世纪的剧院

中产阶级戏剧

在法国，没有人继承天才的拉辛和新古典主义悲剧让位给德拉姆资产阶级的丹尼斯·狄德罗他的道德化国产剧对情感有着强烈的吸引力。伏尔泰然而，他成功地维持了拉辛的形式，同时扩大了内容，包括历史主题，有时在戏剧中利用东方的异国情调扎伊尔(1732)。伏尔泰很幸运，在他的戏剧中出现了一些当时最伟大的演员Lekain．在英格兰乔治签约通过使用中产阶级角色使悲剧更加国内化伦敦商人(1731)。他的榜样在德国被抓住以法莲·莱辛在莎拉·桑普森小姐(1755)，试图摆脱法国新古典主义的影响，产生一个真正的德国体裁burgerliches Trauerspiel(“中产阶级悲剧”)。意大利戏剧家康特也曾试图摆脱拉辛的微妙维托里奥Alfieri．在戏剧中Oreste(1778年)，他回到希腊寻找灵感，让古老的故事充满了强烈的激情。

一个更容易接近的类型传达高度悲剧性情绪是歌剧。几乎每个欧洲国家的国王和王子都建造宫廷剧院来容纳它作文观众扩大了，建造了巨大的歌剧院。米兰的斯卡拉例如，(1778年)可以容纳2000多人。尽管国家差异很大——亨利珀塞尔而且乔治·弗里德里克·亨德尔在英格兰，克里斯托夫·威利博尔德·格拉克而且沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特在日耳曼国家，歌剧基本上还是意大利的。的Galli da Bibiena家族博洛尼亚是风景设计的最高大师，在整个欧洲都产生了影响。这个家族最有名创新是安哥拉的场景，在这种情况下，透视线似乎会移动到场景两侧的消失点，而不是场景中央。歌剧喜剧的一面是在法语中表现出来的喜意大利人喜歌剧，在音乐和歌词之间有了更多的平衡。在通俗英语中尤其如此民谣歌剧，这更像是一出带有歌曲的戏剧。英国民谣歌剧最著名的例子是约翰同性恋的乞丐的歌剧(1728)。

较小的剧场也大量涌现，以容纳越来越多的戏剧。本世纪初，巴黎有三个剧院，但到1791年有51个。剧院在伦敦的发展受到了授权法案1737年，它给了主张伯伦广泛的有权审查所有的戏剧和维护两个专利剧院的垄断伦敦．然而，剧院经理们找到了一个解决办法，就是在节目中加入音乐项目。(巴黎也有类似的法律，一些无证演员在巴黎出演forains即露天市场的非法剧院。)在伦敦之外，皇家剧院在省级城镇的扩张使巡回演出变得更加重要，成为年轻演员宝贵的训练场所。本世纪最伟大的演员，大卫灰吕他获得了早年的经验。在悲剧和喜剧中，加里克发展出了一种更令人信服的表演风格，并产生了广泛的影响。作为经理德鲁里巷剧院他引进了隐蔽的舞台灯光，并停止了观众坐在舞台上的做法。（伏尔泰同样的情况法国)。有趣的是，在加里克被埋葬的时候威斯敏斯特教堂在美国，法国演员仍然必须被埋葬在不神圣的土地上，否则将被逐出教会。

18世纪一些最重要的戏剧性的贡献是在喜剧．一开始是由Colley Cibber而且理查德·斯蒂尔爵士在英国和comedie larmoyante的Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée在法国，这种形式的出现是为了反对伤感戏剧。奥利弗·戈德史密斯唤起了伊丽莎白时代的气氛，并标志着人们回到了热烈的笑声中她俯首称臣(1773);理查德·布林斯利·谢里丹试图恢复礼仪喜剧在丑闻学校(1777)。

在法国和意大利，最有趣的发展是文学上的应用即兴喜剧．被路易十四，这位意大利演员在1716年就用了这个名字Comedie-Italienne．这一次，他们软化了自己的风格，以适应流行的品味，并找到了一位富有同情心的作家皮埃尔Marivaux他对艺术喜剧精神进行了更为精炼的表达。在意大利，艺术喜剧已经变得毫无生气，两个对立的剧作家，卡洛Goldoni而且卡洛Gozzi美国试图以不同的方式改革它。戈尔多尼取代了即兴创作对话与完整的书面文本，并，虽然他取得了知名度我是主人的仆人（c。1745;两个主人的仆人)，他遭到了业内人士的强烈反对。另一方面，戈齐给了他的演员很多即兴表演的机会。他把童话幻想和现实主义混合在一种他称之为戏剧的类型中fiabe，最著名的例子是我爱你，我爱你(1761);《三个橘子的爱)．这位法国剧作家的两部戏剧达到了喜剧的鼎盛皮埃尔-奥古斯丁·卡隆·德·博马舍：Le Barbier de Séville(1775);塞维利亚的理发师),费加罗的婚礼(1784);《费加罗的婚礼)．

1717年，这位演员引入了英国艺术喜剧的一个奇怪分支约翰丰富．他艺名伦，以一种他称之为哑剧的新形式扮演小丑。娱乐开始于一个熟悉的故事或经典传说在诗歌中，这些角色被转化为滑稽表演的艺术喜剧人物，他们的把戏和冒险被音乐模仿。直到1760年，里奇每年都上演一出哑剧。这种形式在他之后继续存在，并在19世纪变得更加流行。

开始美国剧院

强烈的清教徒情绪的移民北美禁止戏剧的发展，直到18世纪早期，一些英国演员来到南方，开始临时上演戏剧场馆．第一批剧院建在弗吉尼亚州的威廉斯堡。c。1716年),查尔斯顿，南卡罗莱纳州(1730)。到18世纪30年代中期，许多剧院开业了纽约1752年，第一支来自伦敦的剧团在这里演出威廉斯堡．

尽管他们对开发一种土著美国人在18世纪末的戏剧中，在这一时期创作和制作的戏剧被证明是毫无生气和衍生的，通常比适应英语的成功。托马斯·戈弗雷的新古典主义悲剧帕提亚王子(1767)通常被认为是第一部由美国人创作的戏剧，但美国角色直到后来才出现在舞台上罗亚尔泰勒的的对比(1787)，美国第一部喜剧。泰勒的戏剧引入了早期美国戏剧最受欢迎的主题:本土的诚实和价值战胜了外国的虚伪和做作。

独立前后(1782年)，几个立法机构在新英格兰试穿了道德禁止戏剧表演的理由。为了解决这个问题，一旅游公司宣布将展出莎士比亚的作品《奥赛罗》“五幕道德对话”。然而，到19世纪末，专业戏剧已经建立起来，像美国公司这样的剧团开始定期演出。