抽象艺术

抽象艺术，也叫抽象的艺术或抽象的艺术，绘画，雕塑,或图形艺术在这种情况下，对可见世界事物的描绘起不到什么作用。所有的艺术在很大程度上都是由可以被称为抽象的元素组成的——形式、颜色、线条、色调和纹理。在20世纪之前，艺术家们用这些抽象的元素来描述、说明或再现自然世界和人类文明——而表达主导了表达功能。

严格意义上的抽象艺术起源于19世纪。以大量为说明目的而制作的精雕细琢的具象艺术为特征的时期轶事也产生了一些画家谁检查机制的光和视觉感知。的时期浪漫主义他提出了关于艺术的观点，否认古典主义对模仿和理想化的强调，而是强调想象和无意识的作用作为基本的创作因素。渐渐地，这一时期的许多画家开始接受这些态度的结合所隐含的新自由和新责任。莫里斯·丹尼斯他在1890年的声明中写道:“应该记住，一幅画——在成为战马、裸体或某种轶事之前——本质上是一个平面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。象征主义而且后印象派他那个时代的艺术家。

20世纪前20年的所有主要运动，包括野兽派，表现主义，立体主义,未来主义在某种程度上强调艺术与自然表象之间的差距。

然而，从表象中进行抽象(即使达到不可识别的地步)与从非可见世界的形式中创作艺术作品之间存在着深刻的区别。在这之前的四五年里一战，如艺术家罗伯特·德劳内，瓦西里•康定斯基，马列维奇,弗拉基米尔•塔特林转向基本的抽象艺术。(传统上，康定斯基被认为是第一个在1910年至1911年间画出不包含任何可识别物体的纯抽象画的现代艺术家。然而，这种说法后来受到了质疑，特别是在21世纪，人们对瑞典艺术家重新产生了兴趣Hilma af Klint。她在1906年画了她的第一幅抽象作品，但她的目标与纯粹的抽象不同。然而，即使是进步的艺术家，大多数人也不赞成放弃各种程度的表现。第一次世界大战期间出现了风格主义在荷兰和达达组在Zürich进一步拓宽了抽象艺术的范围。

抽象艺术没有蓬勃发展在第一次和第二次世界大战之间。受到极权主义政治和艺术运动的困扰重新强调了意象，比如超现实主义以及社会批判现实主义，它几乎没有受到注意。但在二战期间一个充满活力的美国抽象画流派抽象表现主义出现并产生了广泛影响。从20世纪50年代开始，抽象艺术在欧洲和美国的绘画和雕塑中被广泛接受和实践。抽象艺术使许多人感到困惑，但对于那些接受了它的非指称语言的人来说，它的价值和成就是毋庸置疑的。另请参阅现代艺术．