真与假情感
古代最著名的假想行为希腊是那个演员吗Polus在依勒克拉索福克勒斯的作品,在4世纪的雅典公元前.剧情要求伊莱克特拉带着一个瓮,里面装着奥瑞斯忒斯的骨灰哀叹为她认为降临在他身上的命运而悲叹。因此,波鲁斯穿着伊勒克特拉的丧服,从坟墓里取出他自己儿子(刚死不久)的骨灰和骨灰盒,像拥抱俄瑞斯忒斯的骨灰一样拥抱着,并没有表现出悲伤的样子或模仿,而是表现出真正的悲伤和不加掩饰的哀嚎。这不仅仅是一种表演,事实上,这是一种真正的悲伤。
从古代开始,就可以看出不同的表演传统——一种强调声音、言语和手势的外在表现,另一种则注重演员的实际情感过程。亚里士多德定义演技为“正确的管理声音。表达各种各样的情感”,声音作为演员的杰出媒介的首要地位已经被广泛接受。“戏剧能力,”他接着说,“是天生的天赋,很难教出来。善的原则用语可以这样教。”亚里士多德并没有犯那种认为行动只是好的常见错误用语;相反,他只是认识到,与表演不同,遣词造句是可以教的。在表演中,他很清楚一些比措辞更重要的东西,但他不知道如何训练它。亚里斯多德认为,好的行为要么源于天生的动作敏捷,要么源于与疯狂相结合的热情。“通过第一种方法,我们可以熟练地塑造自己,模仿各种形式;通过他人,我们脱离了自我,成为了我们想象的样子。”
的二分法中指出古希腊从古罗马戏剧一直延续到现代。一方面,人们认识到演员需要受到他想引起别人的感情的影响;另一方面,人们还需要一种精确的表达系统——一种特殊的表情、语气和手势,以适应思想的每一种情感。
现代欧洲表演始于意大利人即兴喜剧最早被提及是在1545年。在此之前,演员仅限于通过一种狭隘的手势和手法来说明文本修辞演讲。但在艺术喜剧中,演员只用了一个大纲,一个情节;他简易戏剧,让演员的艺术自由发挥,发展他自己的角色或面具,他在每部戏中重复。每个角色都是演员自身个性的延伸,但又有足够的弹性来应对无数戏剧性的场景;因此,演员开始发展戏剧的独特舞台特征,而以前的重点是它的文学方面。由于这需要很高的技巧,演员们加入了公司,顺便说一下,女性开始第一次担任主要角色,女性角色传统上是由男性扮演的。演员们变得专业,他们这样做,刺激了现代戏剧的发展。
这部戏剧的基本条件是它的表演。剧作家的创作不是在他的书房里实现的,而是在舞台上。这种实现最好通过专业演员的贡献来实现。尽管如此,在成立表演公司后,演员们继续在实践中学习。他们的学校是专业公司;他们的教室,舞台;他们的老师,观众和其他选手。戏剧艺术学院与剧院或剧团是相对的创新在欧洲和美洲。
相比之下,演员训练的古老传统已经持续了许多世纪印度在日本,特定类型的戏剧体验是被规定的。印度的演员教科书Nāṭ丫——śā箍,在近2000年的时间里,它为情感的表现提供了规范,甚至是最小的手势,它的影响仍然可以在戏剧形式中看到,比如kūḍyāṭṭ,它延续了梵文戏剧的传统,大约有一千年的历史kathakali舞剧,与莎士比亚同时出现的相对较新的戏剧。的Nō剧院的日本戏剧,目前分为五个不同的流派,直接起源于戏剧Zeami元代元代(1363/64-1443),日本演员和日本戏剧的作者,他在21年编纂了日本戏剧的形式论文,其中最具影响力的是施Fū凯(1400 - 18;《花传貌》),又称凯商店.泽米的教诲,原本是打算留给他的后代的Kanze学校讨论关于演员训练的哲学和实践方面的考虑,以及他对不断训练和训练的关注纪律预测许多现代的表演方法。
狄德罗的行为悖论
关于表演最重要的陈述是狄德罗的表演悖论。由于其雄辩的才华,它仍然是关于这一主题的最广为人知的文章。在20世纪,它为法国导演和演员的有影响力的作品提供了指导原则路易Jouvet.在法国以外的地方,它在演艺界几乎没有被接受,尽管它著名的悖论——为了打动观众,演员自己必须保持不动——仍然受到高度重视。
无论狄德罗提出的解决方案有多么有争议,他的文章对演员的问题进行了出色的描述。困扰狄德罗的是一个尚未解决的问题:如果一个演员充满了感情,真正充满了感情,他怎么能把同样的角色演两次,表现出同样的精神和成功,而在第三次演出时却变得筋疲力尽,冷冰冰的。狄德罗证实了这一现象,他指出:“那些发自内心的玩家的不平等行为。他们的演奏时而强时而弱,时而热烈时而冷漠,时而沉闷时而崇高一位女演员就是这样,她在她的时代是情感表演的杰出代表。。“她上台时不知道自己要说什么;有一半的时间她不知道自己在说什么;但她有一个崇高的时刻。”狄德罗知道演员是有感觉和体验的;但他也知道,一些演员拒绝承认对技巧和训练的需要。
狄德罗问,如果演员在表演时是他自己,他如何停止做他自己:他如何抓住他的手应该停留的那个点?狄德罗要求团结在表演中;他要求尊重作者的概念,他理解重复表演的困难。他要求有一条通向激情的明确路线——开始、中间和结束。然而,在狄德罗的时代,开发一种在演员身上创造灵感的技术的问题仍然没有解决。
19世纪法语教师的工作说明了解决这个问题的困难弗朗索瓦Delsarte他的影响不仅在法国,而且在欧洲美国.德尔萨特开始对常规的表演技巧感到不满。他观察了他们机械和迟钝的性格,意识到在自然本能或情感的压力下,身体会采取行动适当的他的态度和手势与老师描述的完全不同。但当他试图制定言语和手势的规律时,在多年的勤奋观察和研究的基础上,他创造了一系列精心设计的图像描述,就像他最初批评的那些机械一样。关于情感行为的知识还没有发展到足以帮助解决行为人的问题:对情感行为的理解仍然太少人类行为意识和无意识之间的关系,以及感官的作用。