表演技巧

无论戏剧背景多么离奇，演员艺术的基本原理都是一样的:例如，演员可能会描绘抽象的东西斯坦尼斯拉夫斯基的1908年的生产莫里斯·梅特林克的寓言的幻想蓝鸟;他们可能扮演一群演员，他们正在创作一出戏剧，然后他们以生动的戏剧方式表演，就像叶夫根尼·瓦赫坦戈夫的作品一样图兰朵,18世纪意大利人卡洛·戈齐的戏剧;他们可能会登上舞台，要求把自己的故事讲给观众听，就像皮兰德娄的故事一样《六个人物寻找作者》或者他们可能会采取扭曲的态度适当的进入一个表现主义的世界，就像在经典中一样恐怖电影卡里加里博士的内阁(1920)。

的成长电影特别是1927年开始的有声电影的兴起，极大地影响了表演剧院舞台上的才艺被转移了。在电影、电视、戏剧和歌剧中表演的要求基本上是一样的，尽管有些技巧不同。把一条条的胶片放在一起，创造出一场从未真正上演过的表演是可能的。表演是由导演而不是演员创造的。在电影中，有些演员完全是镜头的产物，从表演的角度来看，他们几乎没有贡献，而是取决于他们的身体魅力和个性。然而，还有一些人是真正的演员，他们形成了一种完全适合这种媒介的风格;查理·卓别林例如，在任何媒体中，他都是有史以来最伟大的演员之一。

尽管每种媒体对技术的要求都是独特的，但受过适当训练的演员可以轻松地从一种媒体转换到另一种媒体，而不会减少他的才华。在过去，那些受过训练的人修辞而戏剧姿态的方法有时很难过渡到电影中。剧场可以减少动作和声音的影响，需要更高强度的投射情感以及对观众的意义。然而，镜头夸大了动作和情感。有些演员很难像在电影中那样打乱场景的顺序，而对另一些演员来说，特写镜头可能会令人生畏。但事实是，演员为电影训练通常使用与戏剧演员相同的练习——与想象的物体和伙伴一起工作，执行适当的身体和心理任务，以及其他。此外，20世纪大多数杰出的演员，比如劳伦斯·奥利弗，约翰吉尔古德，路易Jouvet，凯瑟琳·赫本，达斯汀。霍夫曼,阿尔·帕西诺在电影和戏剧方面都很出色。

当代戏剧的特点是要求更高的剧目很多动态演员的肢体动作比以前更有想象力并且利用了多样性视听效果和多媒体设备，尤指在音乐剧中。在满足这些需求的需要下，表演很容易回归到老式的外在形式。此外，在发展剧目剧院北美在美国，英国和其他地方，他们的折衷的体验当代戏剧和经典戏剧的结合，可能会导致人们追求庸俗的“风格”，而不是真正的内容。然而，这些陷阱是可以避免的，就像演员在以前的时代所面临的一样，只要理解表演艺术的真正基础。