他的角色演员的方法
斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员,在接近他的工作场景,问自己四个问题:(1)他是谁(字符),(2)他在哪里(地方),(3)他在做什么(action和意图),和(4)他来之前发生了什么(给定的情况下)。这些问题的答案为演员提供了必要的背景对他的表现,帮助他创建的场景。在接近的,演员必须主题作用更强烈的分析:他必须寻找脊柱,或内核,以及其分裂成独立的部分或单位的行为。他必须辨别戏的节奏(也就是说,戏剧性的动作的最小单位,每个角色可分为)以及整个比赛的节奏,而且他必须确定调整必须在他的表现为每个其他字符。对于一些具有额外的元素是必要的:整体情绪,或者溥纹理,围绕着玩或者玩的茎。试图确定它,然而,可能会导致过多的言语和心理体操的实际价值,除非演员已经在适当的训练过程。演员必须采取行动中涉及的元素分析为了得到任何具体从中受益;否则它可能仅仅保持表面的或知识。
另一个领域是值得关注彩排的过程。这是主要的时间导演的概念的发挥必须协调与演员;巨大的重要性,演员的排练方法创造性的心境,准备扩大自己的和他的同事们的解释。没有彩排的逻辑序列,演员的创造性不能适当的刺激。不了解心理学的排练过程中,大部分演员和导演的工作可能在生产中被打败。例如,阅读彩排,显著的可能性的演员,通常是坐在一个圆圈,大声朗读脚本并讨论其意义在。有巨大的价值在即兴创作,当它是理解和正确使用。个体演员和系综之间的关系是焊接在排练,在排练时,导演“块”场景和演员背台词。
风格的性能
为了带来新的生活扮演的过去和现在,推进富有想象力的可能性剧院又一次发现,20世纪的“风格”。风格的属性完整的成就;它不仅仅是一个特定时期的礼仪和习俗。这种方式可能更突出优雅与现在的相比,但他们仍然只有礼仪。伊丽莎白时代的戏剧形式有冲突的风格,从他们的描述哈姆雷特,希腊和法国古典剧院也是如此。即使是在歌舞伎和Nō剧院有冲突的风格类似于西方戏剧。
风格并不像有时认为,现实主义的对立面。也不是必然的特征是一个豪爽或露骨表演。风格是现实的角度观察。这是一个属性的创意应该只是时间或经典的戏剧。寻找的具体内容和现实会导致球队的风格。搜索风格本身或在过去的传统往往会导致空表单。
正如风格不应与一个特定的时期,既不应该与特定的剧作家。等方面莎士比亚的风格或契诃夫的风格实际上指的是戏剧传统上与这些dramas-a相关约定修辞和“高于生活”的方式在第一和一个静态的“情绪”。这些元素与风格;否则伟大的莎士比亚和契诃夫的作品可能会重现一代又一代以完全相同的方式。事实是,这些戏剧必须不断重新从每个新兴一代的新观点。
风格这个词经常被不正确地使用参考原始的戏剧条件模拟的概念,结构,和动力学的一出戏。在20世纪所承担的莎士比亚的阶段,例如,导致一个新的速度和流动性,近电影技术,在莎士比亚的戏剧,但这些技术不应该被解释为原始的生产,因此正确的风格。莎士比亚仍然是在一个广泛的风格,甚至由皇家莎士比亚公司,它提供了仲夏夜之梦作为一个马戏团和温莎的风流娘儿们作为1950年代的郊区道德剧。
实践表明,传统的使用方法与特定类型的戏剧可能带来新鲜的理解完全无关的戏剧形式。阿丽亚娜Mnouchkine的使用东方巴黎莎士比亚的作品风格,例如,尤其成功传输莎士比亚的思想法国观众臭名昭著的可疑的莎士比亚的魅力。