演员的资格和训练

鉴于多样性对于解决行为人问题的方法，似乎很难得出任何对所有问题都有效的有用的概括。即使在剧院从固定的风格或固定的表达规模来制作戏剧的团体，如歌舞伎和经典的东方戏剧，同样的基本问题是显而易见的。以下是一种尝试，它在各种专业程序中被证明是成功的。

演员的条件通常被认为是体格好、记忆力强、头脑灵敏、声音清晰、发音清晰、呼吸控制得当。虽然外貌和更重要的性格因素无疑是影响因素，但它们的特征很难确定;他们通常是在演员成功之后才被认可，而不是在演员成功之前。许多演员在舞台下没有这种能力，但似乎一开始表演就会点燃。演员才能的核心要素，如有区别的从他的方式来看，是一种特殊的感性(用18世纪理论家的话说，是“火”、“热情”、“精神”)，一种对想象的刺激和情境做出反应的能力，这使他有可能进入他要表现的人物的体验和情感。这些因素一直被认为是伟大演员的特点，但被认为是普通演员所不能达到的;他们被认为是“天生的”，不容易训练。这正是现代演员训练的领域。

训练演员控制自己的身体、精神和心理资源的第一个阶段是“做”的能力放松．因为这种能力似乎与表演的最终成就关系不大，所以常常被忽视，但它是一个人付出任何意志和精力的基础。在身体或精神紧张的状态下，或者两者都紧张时，演员无法思考，他给自己的命令无法传递，感觉被压抑，表达被压抑抑制．放松的过程有助于清除演员在表演开始前积累的不必要的压力，使他从可能会造成障碍或干扰中解脱出来抑制感官反应。身体和精神能量相对容易训练，但感官控制要困难得多。放松不是一种静止的状态或努力。通常在训练的最初阶段，演员会受到无意识冲动的强烈爆发的影响。他必须学会继续放松，迫使他的意志保持他的努力在神经和肌肉的行动。

的匡威松弛是浓度．演员所做的一切都需要集中注意力。他的训练是通过与想象中的物体打交道来进行的:与真实物体打交道往往会导致哑剧或物理模仿，但演员可以从它们开始，以学习如何用他的整个身体做出反应，并将这种反应应用到他对想象物体(舞台的真实媒介)的工作中，就像他对真实物体一样。这能力在某种程度上，每个人都会对不是来自外部现实而是来自自己想象的刺激做出反应;在心理学中，条件反射、自动和自发反应以及行为模式的研究中也发现了类似的现象。通过提高感官意识，刺激感官在生活中做出更强烈的反应，演员获得了在想象中再现任何物体、感觉或经验的能力。

在加强专注力的过程中，演员不仅使用意志，而且还使用自我意识的过程，通过这个过程，他训练自己的身体和声音这一工具对他的命令做出反应。专注、承诺和参与的过程必须包括觉知。一个演员越学会集中注意力，他就会变得越清醒。

另外一个因素是演员真实感的发展教师斯坦尼斯拉夫斯基和他的体系的追随者特别强调。如果不能正确地判断是非，自我意识的增长是无用的。如果行为人必须依赖外界的判断并一直依赖于它，他可能会变得不安全，失去自发性和反应性。他对内心放松和专注的掌握帮助他实现了自发性、承诺和意识的结合。因此，演员的参与和他的意识不是对立的，而是一致的。

演员的真实感还涉及到演员训练的另一个主要领域——他的动作工作(他在舞台上的身体表现方式)，有时被称为演员的“业务”。一定要有个主意激励或者意图把原本可能是一系列不相干的物理行为拼凑在一起。一定要有某种目的，某种目标来激发演员的意志和精力。因此，任何表演都可以被看作是一系列的动作——作为戏剧的配乐——这些动作不仅必须在物理上进行，而且必须在逻辑上和真实地进行。他们必须在每晚的每一场演出中重新达到目的，而不仅仅是重复外在的动作。

为了培养自发性，训练自己的行为合乎逻辑和真实，并倾听和回应他的搭档，演员练习即兴创作-戏剧化虚构的情况没有一个脚本．即兴表演在训练和表演过程中都非常重要。它教会演员说话，而不是读台词，它打破了演员的无意识依从性传统的戏剧行为模式。它迫使他使用他的感官，往往不仅发现逻辑，而且发现一个场景的意义。它迫使演员创造性地工作，并阻止他回到熟练但机械的重复。

通过练习可能远离他所扮演的实际角色，例如“歌舞”(在这种练习中，一首歌是一个音节一个音节地呈现，与它通常的演唱方式无关，从而有助于打破演员影响他表演的无意识习惯)，或者，相反例如，口头的“内心独白”(在这种独白中，演员说出了他此刻正在发生的与戏剧无关的事情)，或者其他——演员不仅增强了他的经验能力，而且释放了他被阻塞或抑制的冲动。他能够处理自己对自动习惯性的行为和习惯形式的服从，并获得与他冲动的真实性质和力量相对应的新的表达方式。

演员的基本手段，传统上作为他训练的主要领域，是声音和身体姿势。演员的声音必须灵活富有表现力的所有的情况和经历。它必须能够传递一个“可怜”的声音或一个粗俗的粗糙、愤怒或刺耳的声音。它必须与要创建的事件一样多。他的态度必须符合他的性格——一个可能不自在、邋遢、笨拙、虚弱或自然的人——没有任何迹象表明这是由一个熟练的工匠完成的。用于训练演员这些工具的方法来源于其他领域，例如歌手的声音训练以及某些形式的舞蹈和哑剧。这些包含许多有用的练习，以加强各自的肌肉的声音和身体。但是，虽然歌手和舞蹈家的技术成就在他们的表演中可能占了很大一部分，但在演员身上，这种成就的事实却必须隐藏起来。技术成就不应该被观众注意到。