在欧洲文艺复兴时期的直到19世纪初，阿拉伯式图案还被用于装饰照亮手稿,墙壁,家具，金属制品,陶器．这些图案通常由缠绕或弯曲的枝叶卷轴或从这些自然形式中抽象出来的华丽线条组成。人物形象通常是积分到西方阿拉伯式的设计。虽然这个词在16世纪的法国仅仅意味着“阿拉伯”，但在1611年的一本词典中，它被定义为“华丽的作品，一种小而奇特的繁荣”。

最早的西方模型启发了文艺复兴早期意大利艺术家的作品，实际上是古罗马的灰泥模型，在罗马坟墓中发现的石膏模型。阿拉伯式的石雕是15世纪中期设计的，绘画风格由朱里奥·罗马诺和学生拉斐尔在接下来的一个世纪里，装饰梵蒂冈的开放画廊或loggie。精致的silverwork意大利北部和后来的西班牙也使用了这些图案，它们开始出现在乌尔比诺的马略里卡装饰、米兰的盔甲装饰中，挂毯在佛罗伦萨和曼图亚的彩绘手稿。

文艺复兴时期的阿拉伯式图案保持了古典传统的中间对称，细节的自由和异质性点缀．这一时期的阿拉贝斯克还允许在想象或幻想的场景中包含广泛的元素-人，兽，鸟，鱼，花，通常与丰富的藤蔓、缎带或类似物的交错。

随着巴洛克时期的到来，阿拉伯式花纹的使用逐渐不受欢迎，直到18世纪中期，在赫库兰尼姆发现了一系列新的罗马阿拉伯式花纹。1757年，孔德Caylus出版了他的作品古董收藏(“古画集”)，到1770年，阿拉伯式图案的雕刻模型再次在巴黎出版。晚期的浮雕和绘画是有史以来最美丽的阿拉伯式图案之一，但革命后Directoire和帝国设计的形式逐渐结束了这种时尚。