咏叹调

咏叹调,独奏首歌与仪器伴奏的一个重要元素歌剧但也广泛出现在康塔塔和清唱剧中。这个词起源于16世纪的意大利，1602年之后开始流行朱里奥Caccini发表Le nuove music（新音乐)，由连续音阶(通常为大提琴和羽管键琴)伴奏的独唱歌曲合集。卡契尼称他的诗节形式为歌阿里(单数咏叹调)．1602年以后在意大利出版的大多数严肃的抒情歌曲被称为咏叹调，1607年这种形式进入歌剧Orfeo通过克劳迪奥·蒙特威尔第(1567 - 1643)。

而不是用同样的音乐节，一些作曲家把a旋律重复的，稳定移动的低音线。流行的咏叹调或无聊的铸件通常被称为canzonetta，或者阿利亚塔。大约1620年以后，咏叹调几乎总是用三拍子组成(例如,^3./₄)，也更长，而且是新的音乐的形式，通常由文本暗示。到17世纪中期，对双部(即AB)形式的偏好被对的依赖所取代咏叹调，即在唱完中间的旋律和文本后，再重复最初的旋律和文本(即ABA)。通常内B段设置为二倍时间(例如，²/₄)，外A段为三拍子(例如:^3./₄)．

在17世纪末和18世纪初，da capo咏叹调非常受欢迎音乐形式尤其是作为意大利歌剧和康塔塔的一部分。以ABA形式写成的咏叹调文本与strophic歌曲相比变得更短，每个部分只有几行，尽管通过多次重复的文本创建了广泛的音乐形式。中间的B部分通常是简洁的，经常在一个相关的关键，带有对比鲜明的情绪和节奏．当一个歌剧的故事被推进时背诵的(对话以快速的、像演讲一样的节奏唱出来)，相比之下，咏叹调是戏剧性的静态的，让每个角色都能回想起他们离开舞台后发生的事情。

咏叹调可能采用不同的情绪，并被归类为咏叹调如歌的(抒情咏叹调),勇敢的咏叹调(大师aria),咏叹调说话式地(类似演讲的咏叹调)，等等。这些被认为是仔细分布在整个歌剧，尽管这样的作曲家乔治·弗里德里克·亨德尔而且亚历桑德罗·斯卡拉蒂没有严格遵守这个惯例。这个时代最受欢迎的歌手为重获新生A段的精彩即兴修饰，以一首无伴奏的乐曲达到高潮装饰乐段．“capo咏叹调”也是主要曲目组成康塔塔和清唱剧的一部分。

到了18世纪晚期，一种反对da capo形式的反应出现了，这种形式急剧下降。像哲学家这样有影响力的人物让-雅克·卢梭而作曲家克里斯托夫·威利博尔德·格拉克他对da capo咏叹调提出了抗议，反对它过度的花腔(或华丽的歌唱)，反对在B部分的对比情绪之后回到A部分的情绪的戏剧不恰当，以及反对经常由重复的文本部分造成的荒谬。

大约在1770年之后，咏叹调在歌剧中继续突出，但在许多不同的歌剧中，咏叹调越来越少刻板印象音乐形式，从简单的抒情歌曲到长而复杂的场景。格拉克的歌剧是第一个使用各种咏叹调的重要歌剧。这首咏叹调作为音乐会曲目也很流行。歌剧咏叹调(例如,莫扎特的《目录咏叹调》唐乔凡尼)通常分为两部分，一部分戏剧，一部分抒情。

在意大利歌剧中一直到阿伊达(1871)，咏叹调是培养比德国歌剧的时间还要长。理查德·瓦格纳在他的歌剧改革中，他用连续的音乐织体来代替单独的数字，只在特殊情况下使用咏叹调作为歌曲(例如,“获奖歌曲”模具工人歌星)．在20世纪，咏叹调主要出现在不受瓦格纳影响或敌视瓦格纳的作曲家的歌剧中。例如,伊戈尔斯特拉文斯基的耙的进步和歌剧本杰明·布里顿)．这个词咏叹调偶尔也会被用在像歌曲一样的器乐作品中，比如斯特拉文斯基的小提琴协奏曲。