安排

安排,在音乐，传统上，任何适应的作文为了适应不同的媒介，而不是原来的写作，同时保留了原作的一般特点。这个词经常和抄写本互换使用，尽管后者带有The内涵对原作的精雕细琢，如J.S.巴赫的管风琴作品的精湛钢琴转录弗朗兹李斯特他是意大利作曲家兼钢琴家Ferruccio Busoni等。在后来的时代，定义几乎是相反的，与安排内涵音乐的在阐述或简化方面的自由在流行音乐而且爵士乐在美国，这个词经常被用作“分数”的同义词。

声乐编曲作文对器乐的早期历史至关重要。因此,声乐复调音乐中世纪晚期和文艺复兴时期的诗歌，包括箴言、香颂和部分质量为键盘演奏者和鲁特琴演奏者制作了乐谱(转录成指示手指位置而不是音高)，允许他们演奏为几个歌手创作的单一音乐。

在巴洛克时期（c。1600年至1750年)，人们对编曲的兴趣下降了，这可能是因为器乐的重要性增加了，而声乐创作的重要性下降了。巴赫，谁安排了许多安东尼奥维瓦尔第的小提琴大键琴管风琴协奏曲是一个明显的例外。

在19世纪，由于重在钢琴上，编曲再次流行起来。李斯特转录舒伯特的歌曲以及瓦格纳音乐戏剧的场景。布拉姆斯写的管弦乐队他自己的安排海顿的《主题变奏曲》原本是为两架钢琴，和巴赫的“查空”从D小调Partita小提琴，他把它改成了左手的钢琴书房。在20世纪，阿诺德勋伯格反过来为巴赫的音乐精心编曲，乔治·马提亚斯·莫恩这与斯托科夫斯基、雷斯皮吉等人创作的巴赫流行编曲截然不同，后者在二战前非常流行。

钢琴特别是歌剧和芭蕾的乐谱编曲，早就证明了它们在演出准备中的价值。早期乐谱标注有问题的演出版本往往带有高度主观的编曲特征。