在19世纪艺术批评

权力和影响力的增长

艺术批评指数级的增长在19世纪,当艺术家开始与一个不确定的未来。而不是工作的教会或国家的佣金要求思想往往风格一致,艺术家已经成为自由和看似自由奔放的生产商的市场并不总是存在。当然,国家仍展览会主办的年度沙龙法国政府是模型(于1667年路易十四赞助会员的作品展出的油画和雕塑的皇家艺术学院沙龙d 'Apollon卢浮宫宫殿)。沙龙标准受传统直到19世纪中叶,当他们开始放松的压力下的艺术新理论,开发新类型的艺术,反抗传统模型。

新艺术自由无疑是受到共和党的1848年革命爆发反对奥地利帝国的君主,法国、德国、意大利、西西里,反对旧政权。每一个起义是被压抑的,但自由精神,激励他们住在在艺术、流离失所的从原来的目的。(毫无疑问,这种精神也鼓舞一般的社会和文化变化的大气,很明显的工业革命在博物馆和图书馆的发展与增长的相关素养)。1848年以前,草图可以提交给沙龙陪审团,但只能表现出完成的工作;之后,作品展出,似乎比完成图片接近草图。1850年之后的传统标准类别的英勇的景观被忽略的影响暂停obsolete-so的自然风景画西奥多·卢梭终于可以展出。同样,从日常生活主题,由画未完成的方式,被允许在迄今仍被学术刚性的“流派”。

改变的政策——显然在空中和自由化的新艺术的民主化,新的丰富和多样性必须解决。批评开始作为一个新闻努力这样做,与评论(通常是由文人)出现在这样的美女《杂志的考官,雅典娜神庙,艺术杂志,Revue des两个蒙德,L 'Artiste,《美术报》,Grenzboten,Das德意志Kunstblatt,死Dioskuren,Zeitschrift毛皮bildende Kunst。这些杂志是由资产阶级购买公共咨询和艺术鉴赏家。批评这些杂志往往成为理论努力证明关键的选择是,合理化是某些艺术家经常一个直观的感受。换句话说,价值的决心,无论理论基础,进入信息的报告,经常为那些没有机会看到艺术的问题,从而为立法意见艺术历史。法国诗人和艺术评论家保罗瓦莱里·写道:“没有一个无形的对象,配色师愚蠢怪异的扭曲,不能强加给公众的关注,甚至崇拜,通过描述和分析,并利用这一事实(证明在19世纪20倍)的反应意见可以提高排名的杰作的工作在其第一次出现误解或嘲笑,因此原来的市场价值乘以一千。“法国诗人和艺术评论家查尔斯。波德莱尔早些时候曾说在他的文章“1846年沙龙”:“今天有多少艺术家欠批评者就他们的可怜的小名声!”

无论讽刺的宣传,一些批评人士选择个别艺术家的原因体现某些艺术偏好或原则。画家的原因J.M.W.特纳是被约翰拉斯金一个聪明的,偏心经常打扰图,自己是一个艺术家。拉斯金特纳的辩护landscapes-which被评论家嘲笑发现他们太技术daring-with年轻的繁荣现代画家(卷1,1843),他们的理由经验准确性。他会使用相同的防守在他的支持拉菲尔前派的兄弟会。正收到严厉的批评等批评小说家查尔斯·狄更斯,他在1850年写道鄙视他们漠视学术理想高度逼真的绘画。1851年,拉斯金的作用公设辩护律师集团,出版了一本小册子和写作两次《纽约时报》英国拉斐尔前派艺术家的防御。公众显然意识到艺术的发展,因此报纸字母表示。

其他批评者立场支持超过一个特定的艺术家,继续Poussin-Rubens 17世纪的争论。之间的紧张关系的学者和无党派人士之间的争端是缩影那些支持酷理想化的古典主义J.-A.-D。安格尔,法国评论家Jules-Antoine Castagnary挑出一个“伟大的肖像画家”的19世纪,和那些支持尤金·德拉克洛瓦的浪漫主义色彩,健壮性和想象力,波德莱尔称为钦佩。安格尔的学生雅克大卫是一个大师画像普桑,转向拉斐尔的模型吗和谐和建设,而德拉克洛瓦延长了巴洛克式的关注明显在鲁本斯和威尼斯人的颜色。安格尔是“最后的伟大的法国古典主义画家,”奥地利艺术史学家Fritz Novotny写道,虽然德拉克洛瓦启发年轻创新的画家等保罗塞尚。在中世纪时,除了波德莱尔,主张最浪漫的的可能性绘画最著名的评论家倾向于认为在鲜明的对立和distinctions-often美丽和丑陋和因此往往不能达到一个适当的辩证批评。因此,例如,法国评论家Homerists Etienne-Jean Delecluze的支持者”,“安格尔的风格的追随者,并谴责“杜学院了”(“丑陋的学校”)的“迷,“谁模仿德拉克洛瓦。但这场辩论与前卫的发展将化为泡影。