在20世纪艺术批评

关键反应早期前卫艺术

在19世纪末和20世纪初,许多评论家继续应对的新一代艺术家的灵感印象主义。后印象派画家的作品保罗塞尚前卫的问题变得更加明确了批评,英国评论家罗杰·弗莱的有说服力的分析和防御塞尚:一项研究的发展(1927),他的绘画明确表示。炸,谁给了Post-Impressionism它的名字,认为塞尚的创始人现代主义新形式主义美学中,他写道视觉和设计(1920),“可塑性已经成为重要的”,“所有的减少到最纯粹的结构设计。”(需要注意的是,弗莱组织第一个广泛的后印象派艺术展览在英格兰,明确表示,管理者的勇气可以非常果断。写作显然不是唯一方法打开一个艺术评论家)。另一个早期现代主义倡导者,德国评论家朱利叶斯Meier-Graefe,塞尚的绘画描述Entwickelungsgeschichte der modernen kunst(1904);现代艺术:对美学的一个新系统的贡献),如“mosaic-pictures…神奇色彩的强烈对比,“它”可能是一种万花筒相比,”他指出,“影响产生的原始。“炸了同样的观点,并指出视觉和设计塞尚的新型的绘画”减少了视觉艺术不断拼凑或彩色马赛克补丁没有架构框架或结构连贯,“不过转达了“的总体外观。“弗莱和他的布卢姆茨伯里派人物克莱夫·贝尔得出的结论是,它是抽象的,正式的仅数最多的元素是至关重要,一幅画不再代表一个对象或人物。贝尔曾驳回了表征内容是偶然的轶事无关紧要,视觉体验。

这增加接受抽象为关键的变动引起的毕加索革命,20世纪初“关键”的艺术家。波利尼西亚人物和高更已经使用神话,但原始的(讽刺)思想“看”作为一种先进的看起来全新出发,实际上是一个扩展的19世纪的兴趣外来或foreign-took毕加索的使用proto-Cubist非洲面具的杰作Les蓑羽鹤d 'Avignon(1907)。在这个工作立体派画家减少人类形态的“原始”几何已经明显,平masks-indicates figures-inspired的压扁的。所谓的原始艺术(或非西方的艺术、nonindustrial和经常的部落,文化如非洲)被评论家的赞赏看似纯粹的可塑性;这似乎小说欧洲艺术家和批评家们渴望打破传统,做一个新世纪的新艺术,导致现代原始的识别或“局外人”的艺术,因为它被称为。在五个原始大师(1949),德国评论家威廉Uhde事实上著名原始艺术的“空气淳朴的不成熟,笨拙,”据说表示“高架或狂喜的心境。“炸中写道视觉和设计,一旦观众被超越的问题“一定标准的技能,”“大量的野蛮与原始艺术”的美学意义,与此同时,深动,美学不仅包括“提高感知的力量”,但“表达情绪本身视为结束。”

1908年,在他的文章“三个塑料的美德,”诗人和评论家纪尧姆·阿波利奈尔认为,“三个塑料美德,[的]纯度,团结,和真理”在立体主义”成功地征服自然”。他的断言是最终批准所谓抽象原始主义在艺术和新学校领导的巴黎毕加索。纯plasticity-the审美“真理”,因为它是表示,如果在不同的正式从立体主义的抽象表现主义的瓦西里•康定斯基的领袖,Der数(“蓝骑士”)艺术家在慕尼黑,德国马列维奇的至上主义在俄罗斯建构主义,在几何的抽象彼埃•蒙德里安和Theo van Doesburg荷兰风格主义组。这之后,关注“原始”,纯plasticity-colour,表面(纹理),线,节奏,形状,和质量,看似偶然的意外之间和谐关系的这些“正式的事实”媒介,克莱门特格林伯格总有一天叫人成为现代主义的标志,或形式主义,批评,这将主导和引导在20世纪艺术的方向。

新概念取向

贯穿整个20世纪,另一所学校的思想发展与这些批评者的纯形式的兴趣。20世纪初的manifestos-in效果,关键的声明建构主义(1920)和风格派(1919)运动,另一方面达达主义(1919)和超现实主义(1924)其他接地艺术上概念上的而不是正式的担忧。俄罗斯建构主义者明确antiaesthetic,主张“artist-engineer的想法。“达达派,超现实派也表面上漠不关心正式文体的前主张“反传统艺术,“让艺术的生产讽刺的问题(可以是“发现”,根据艺术家的“选择”的对象),而后者,深受弗洛伊德精神分析,认为艺术是一种无意识的表情,故意荒谬的作品就像制造梦想。

概念目标,尽管他们声称这些运动实际上帮助扩大表达式。建构主义和风格主义开发和提炼理性,几何风格成为在现代的社交礼仪国际风格体系结构等架构师路德维希·密斯·凡·德·罗,而达达主义和超现实主义的使用automatist自发性,机会,和事故影响了一代的正式实验艺术家,特别是抽象表现主义画家。尽管他们的关键语句的概念性质,因此,这些运动抵制容易被归类为纯粹的正式或概念。这些运动的双路径embodied-art面向正式创新和表达与艺术面向概念aims-would仍主要方法的核心关键实践和艺术贯穿整个20世纪。

前卫的艺术涉及到美国

随着世纪的进展,艺术批评了爆炸性增长的部分原因是前卫艺术还因为新的艺术成为新闻价值足以覆盖的媒体,尤其是大投资。纽约军械库艺术博览会1913大公开splash-President西奥多。罗斯福拜访了他,并说,他更喜欢他收集的纳瓦霍毯子(他超越了他的时代)抽象艺术展出。对工作总体上是混合的反应。博斯韦尔佩顿,写作的纽约先驱报描述马塞尔·杜尚的有争议的绘画下楼的裸体,不。2作为一个“气旋在瓦工厂。“然而,百万富翁沃尔特Arensberg杜尚的支持,一个是一个的手势预兆舒适的艺术和金钱之间的发展,部分受到了不受监管的投机的可能性艺术品市场。前卫艺术的主要私人收藏emerged-perhaps最显著地阿尔伯特·c·巴恩斯进一步进行合法的它。

新中国成立现代艺术博物馆在纽约1929年在支持下的洛克菲勒家族是完善前卫艺术的社会和经济成功的迹象。的领导下阿尔弗雷德·h·巴尔。博物馆现在安装一系列经典突破展览,虽然立体主义被认为特别吗开创性的运动。这一点显然是在巴尔图的前卫艺术的发展在1935年:“立体主义”,在最大的信件,有骄傲的地方。根据图,立体主义源于塞尚,Neo-Impressionism,亨利·卢梭直接导致至上主义、建构主义、风格派,最后导致抽象艺术。这成为了正统的正式的高铁。德国表现主义、达达主义和超现实主义被延迟到一边,伪造他们的影响和意义。今天看起来学术和巴尔的图偏见,显示一个一维的限制阅读的前卫艺术特权正式。再一次,一个机构的力量来支配和立法艺术历史是明确的:巴尔实际上是一个现代Le Brun和现代艺术博物馆成为了前卫的学院,似乎有更多的权力比艺术本身。

正式由毕加索和立体派抽象达到极端前卫的美国艺术的出现,抽象表现主义在1940年代。《纽约时报》和时间杂志封面事件开始,常常在有争议的深度,为重要的报告爱德华·奥尔登朱厄尔和约翰堪次显示前被抽象表现主义“迷惑”,后者持怀疑态度它。抽象艺术家自己成为批评者试图澄清和解释他们的工作。一个决定性的时刻发生在1943年,当阿道夫戈特利布和马克·罗斯科写了一个“声明”次为了应对朱厄尔的“困惑”应对““模糊”绘画。”他们说,“艺术家的抱怨,他是被误解,尤其是由评论家,已成为一个嘈杂的普及,“这样的艺术家必须成为自己的批评。另一个重要的事件将会发生在1961年,当时堪的“侮辱”意见当代艺术品的抽象表现主义画家视为假冒攻击在一封信中签署的一些艺术家和鉴赏家为它辩护。这种交流的问题不在于堪是对还是错,而是他的观点的严重性,表明批评已成为不可或缺的一部分的艺术和艺术一样有争议的处理。