的前卫的问题

画家古斯塔夫·及库尔贝的叛逆现实主义卓越的新先锋的摆脱了悠久的古典主义和激进主义之间的争论。1855年,他的两个paintings-the现在出名埋葬在阿珥楠(1849)和艺术家的工作室(1855)则被陪审团拒绝在巴黎的国际展览。及库尔贝回应地建设自己的展览空间,在那里他展示了43个作品,宣布他们的风格“Le Realisme”虽然反对官方认可的艺术的理想主义。他的社会现实主义无疑是明显的拒绝了作品,从政府的角度难以控制地显示太多同理心为人民,尤其是手工劳动者被当作英雄人物。1845年,Fourierist Gabriel-Desire Laverdant宣称“先锋派艺术家谁是真正的“必须具有社会意识的——“必须知道人类在哪里。”及库尔贝,他是一位社会活动家,显然似乎知道。

然而,评论家的一天通常是没准备好跟上,更不用说接受,这样的前卫艺术理论的目的,主题和风格。及库尔贝成为“关键”艺术家在本世纪中叶,和评论家的地位在很大程度上是由他的立场,赞成或反对,及库尔贝的革命性的“丑陋”,或残酷的现实主义。的期刊爱德蒙和朱尔斯龚古尔是一个不可或缺的一天记录的事件,但是兄弟省略任何提到及库尔贝的绘画在他们第一次沙龙评论,因为他的现实主义——“荣耀”冒犯了他们。同样,评论家克莱门德Ris拒绝讨论及库尔贝的巨大影响力埋葬在阿珥楠,认为他的丑陋的追求。“Castagnary和讯息Thore(也称威廉笔名汉堡)更多大公方法,接受各种各样的艺术,虽然Thore,的一个朋友西奥多·卢梭,似乎更喜欢风景画,找到一个“神秘的美”,唯物主义。的替代这些批评是讯息Gautier流体的写作风格不加选择的对艺术的热情使他成为最受欢迎的批评者之一。但他也称及库尔贝为“丑陋的矫揉造作者。”另一方面,评论家皮埃尔Petroz认为及库尔贝的画作“马克新进展完全真诚的艺术,“和及库尔贝的伟大的后卫Champfleury称赞他的现实主义是“严重和说服,具有讽刺意味的和残酷的,真诚和充满了诗”和发现埋葬在阿珥楠“真正的和简单的。”

尽管一般的关键鄙视及库尔贝引起的争议,其他艺术家的灵感来自他的模型,开始形成自己的沙龙。陪审团1863年官方沙龙的拒绝爱德华。马奈的早餐在草地上(“在草地上午餐”)和其他两名画作,连同4000其他艺术家的作品。为了安抚这不满的人群,政府提供展览空间在香榭丽舍宫殿,所谓的沙龙des拒绝。拿破仑三世发现在拒绝和毛泽东选集,并没有大的差别,但作为美国艺术历史学家罗伯特Rosenblum写道,被认为是一个“counterestablishment沙龙俱乐部表现可以看到,艺术家与权威。”马奈对许多第一个真正意义上的现代画家,似乎这个反独裁主义者的概括,counterestablishment态度,因他的严酷的现实主义,例如,臭名昭著的,性暗示奥林匹亚(1863),以及明显印象主义等工作在父亲Lathuille(1879)和白色的淡紫色的玻璃(1880)。在第二个1867年在巴黎世界博览会,后及库尔贝的1855例,马奈展出约50绘画在他自己的馆,宣布在目录中,他“只是想呈现自己的印象。“但马奈也遭受了一个混合reception-even等朋友波德莱尔,谁叫他“最好的。”

及库尔贝和马奈在他们面前,印象派艺术家主张激进的新理论绘画,承担重要的角色宣传在当代批评通常是不支持前卫的发展。1874年他们组织了“法国Anonyme des艺人peintres、sculpteurs graveurs,等等,”另一个沙龙,1874年社会首次展览。Rosenblum写道,涉及的艺术家想要“一个多种新鲜的地方大胆的绘画可以向公众显示,工作不是由艺术家已经投票的沙龙,而是由艺术家希望完全背弃它。”克劳德·莫奈显示五个作品,一个叫日出印象(1872),这激起了法国评论家路易Leroy印象派运动给它的名字。从某种意义上说,印象派进行“耸人听闻”极端肤浅,这表明最大胆的艺术家无条件投降1848转的自由精神,有效进行合法的他们审美。法国Anonyme精神鼓舞的形成法国des艺人独立1884年,显示等创新的艺术家的作品乔治·修,保罗Signac,Odilon贺东。

一样的工作及库尔贝和马奈太激进的大多数批评,印象派画家的艺术评论褒贬不一。事实上,Leroy意味着这个名字他给运动的一个术语蔑视。但Castagnary意识到印象派扩展及库尔贝的现实主义到新领域;他认识到,缺乏完成在印象派绘画和试图呈现“感觉”产生的景观而不是景观,因此确定被理解为的基本问题之一现代主义绘画。

的后印象派画家保罗高更和文森特·梵高——建立在Impressionists-had更好的色彩和一笔发展关键的运气,主要在法国伟大的评论家的人艾伯特Aurier。他写的第一篇文章在梵高(1890)——一个非常积极的和敏锐的解释。在一个仍然告诉,明确的论高更(1891),Aurier艺术家的支持象征意义、原始主义和“易感性。“类似感激精神,法国评论家安德烈Fontainas赞扬高更“他完整的诚意,”“汹涌的情绪,”和现代“暴力对立”的颜色。在1895年的一封信,高更,瑞典作家8月斯特林堡称他为“野蛮,他讨厌呜咽文明”,并希望“创建一个新的世界”:高信作为序言展览目录。所有这一切表明,批评,最后,不仅接受前卫艺术但渴望拥抱它的真伪。在“论一种新的批评方法”(1890 - 93),Aurier规定观众必须成为“神秘主义”的新艺术,因为它是救恩的“最后的木板。“因此,前卫艺术的宗教诞生了。仍有影响力的到现在都一个激进的转折,它很快就会成为一个评论家批评亵渎前卫艺术,就像曾经亵渎的前卫艺术家与艺术批评传统。