艺术摇滚

艺术摇滚，折衷的的分支岩石20世纪60年代末兴起，70年代初至中期蓬勃发展的音乐。这个词有时被用作同义词前卫摇滚，但后者最适合用来形容“知性的”以专辑为导向的摇滚，如英国乐队《创世纪》，王深红色，平克·弗洛伊德,是的．这个词艺术摇滚最适合用来描述受古典影响的摇滚，如英国乐队电灯乐团(值得),爱默生，莱克和帕尔默(ELP),温柔的巨人穆迪布鲁斯,Procol Harum或者融合前卫摇滚和英语民间音乐由诸如Jethro Tull和Strawbs。总的来说，所有这些乐队都经常使用复杂的和概念上的他们的音乐方式。此外，在属于艺术摇滚最一般定义的乐队之间，音乐家的流动也相对流畅。为众多乐队做出贡献的音乐家中有比尔Bruford(是的，克里姆森国王和英国)，史蒂夫·豪(是的，还有亚洲)，Greg Lake (King Crimson和ELP)，还有约翰·韦顿(克里姆森国王，英国和亚洲)。一些美国和英国艺术家的实验摇滚，比如劳里·安德森，大卫·鲍伊，Brian Eno,地下丝绒乐队,弗兰克扎帕也常被归类为艺术摇滚。

1965年披头士乐队开始探索在摇滚音乐中使用多轨录音，古典类型的管弦乐，先锋或实验的影响。的首张专辑1966年，美国实验摇滚作曲家弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的《发明之母》(Mothers of Invention)，在接下来的两年里，Caravan、Jethro Tull、Moody Blues、好平克·弗洛伊德，美丽事物乐队，普罗科尔·哈鲁姆，还有软机发行艺术摇滚类型专辑。这种音乐的大部分都是源于英国入侵表现的节奏与布鲁斯或者兼收并蓄的流行音乐迷幻前卫或古典的倾向。1972年至1974年《创世纪》克里姆森国王，ELP和《Yes》(他们都在1969-70年出道)推出了雄心勃勃的组曲，塞满了专辑的封面。除了标准的摇滚乐队阵容(吉他，低音吉他，鼓和人声)，这些团体经常以电子琴(tape-loop-based键盘乐器通常用于管弦乐的声音)，风琴，钢琴和早期的合成器。由于许多艺术摇滚音乐家在古典音乐方面的经验和高科技电子补充传统乐器的可用性，键盘手如凯斯·爱默生(ELP)和里克韦克曼(是的)从配角变成了特色人物。

艺术摇滚通常以复杂而频繁的节奏变化、富有想象力的歌词(包括社会政治或科幻主题)和统一、延伸为特色作文(通常以“概念专辑”的形式)。经典乐器(包括交响乐团管弦乐队)和由摇滚乐队演奏的伪管弦乐合奏(包括对古典作品的重制)也很普遍。艺术摇滚因其精湛的技艺以及音乐和歌词的复杂性而广受欢迎，它主要是为了倾听和沉思，而不是为了跳舞。伴随这种音乐的舞台表演和专辑艺术——尤其是罗杰院长的精致设计也吸引了艺术倾向的青少年和年轻人。20世纪70年代初，创世纪乐队的演出特别注重视觉效果，还有主唱彼得·加布里埃尔穿着令人眼花缭乱数组穿着奇装异服，从上面登上舞台，这是歌剧风格的礼遇舞台机械设备．

尽管英国有影响力的艺术摇滚乐队U.K.和Marillion分别在20世纪70年代末和80年代初出现，Genesis、King Crimson、Yes、Pink Floyd和ELP也以各种形式继续存在，但在大多数情况下，艺术摇滚倾向在20世纪70年代中期以后仍由英美流行摇滚和硬摇滚团体延续，如Asia，波士顿，外国人,旅程，堪萨斯州,艾伦·帕森斯计划女王，钢铁般的丹，冥河,超级流浪汉和加拿大乐队冲．“附庸风雅”的七八十年代英国流行摇滚艺术家如罗克西音乐彼得·加百列，还有凯特布什以及上世纪八九十年代的美国人重金属乐队金属乐队《梦幻剧场》也探索了一些早期与艺术摇滚有关的风格特征。

实验岩石偏心60年代末和70年代的音乐家，比如牛心上尉例如，地下丝绒乐队(Velvet Underground)和弗兰克·扎帕(Frank Zappa)也经常包含进步摇滚倾向，尽管他们比艺术摇滚乐队更随意一些。环境音乐作曲家，摇滚制作人，前Roxy Music成员Brian Eno20世纪70年代末和80年代初与美国摇滚乐队的合作头部特写与不拘一格的英国摇滚歌手大卫·鲍伊也一样模范成功地将艺术摇滚的倾向融入其他流行音乐类型．20世纪70年代、80年代和90年代美国表演艺术家的音乐Laurie Anderson以及20世纪90年代美国歌手、词曲作家、钢琴家的音乐Tori阿摩司同样注入。然而，Eno和Anderson的大部分作品也与极简主义有关，这种极简主义在20世纪60年代末和70年代的“艺术”音乐中非常有影响力，也与90年代的“流行极简主义”有关电子音乐。