彭戈拉

彭戈拉，民间舞蹈和音乐旁遮普(西北印度和东北巴基斯坦)及流行音乐类型它在20世纪中后期出现。培养在两种独立但相互作用的风格中，一种以南亚另一个在南亚社区的联合王国-新的邦格拉混合了各种西方流行音乐沿袭了旁遮普的传统它在南亚和南亚内部享有巨大的追随者离散的犹太人．

这个词彭戈拉最初指定的跳舞由锡克教而且穆斯林他们生活在南亚旁遮普省的农业区。该舞蹈主要与春收节白萨吉有关，它是来自丰收的主要产物之一大麻(大麻)-邦格拉画它的名字。在一场典型的表演中，几名舞者在短歌曲的伴奏下进行有力的踢腿、跳跃和身体弯曲boliyan而且，最重要的是，在节奏上时代(双头鼓)。一端用重锤敲打，另一端用轻棍敲打，就可以时代使音乐充满了一种切分(对弱拍的重音)，摇摆的节奏特征通常仍然是任何以邦格拉为名的音乐的标志。

20世纪中期，班格拉舞开始在旁遮普以外的地区流行起来，与此同时，它脱离了农业循环，成为婚礼庆祝活动、生日聚会、当地集市和其他庆祝活动的常规特色。随着上下文传统的其他方面也发生了变化。这个词彭戈拉扩大到包含不仅是舞蹈，还有乐器和声乐这与它有关;大时代被类似但更小的dholak，用手玩;各种当地乐器，如长笛，古筝，小提琴，小风琴(一种可携带的、手抽的风琴)和手鼓(一对单头鼓)被加入伴奏;歌曲文本的主题从农业主题扩展到文学主题，浪漫的，以及巧妙的喜剧素材。在20世纪后期，吉他，曼陀林，萨克斯风合奏中加入了合奏乐器、合成器、架子鼓和其他西方乐器。

一点一点地，banggra开始积累听众，从南亚边界延伸到英国。在那里，音乐作为南亚身份的积极象征获得了势头，特别是在索思豪尔这是伦敦以南亚人为主的郊区西区．1979年，索思豪尔组织Alaap发布泰瑞·春妮·德·西塔雷，一张具有前瞻性的专辑结合装饰声乐旋律和公制框架的班格拉与节奏驱动和合成的管弦乐感叹迪斯科舞曲音乐。这张专辑展现了带有鲜明南亚风格的现代音乐形象，反响热烈，引发了“Southall sound”的热潮。在接下来的十年里，不仅是Alaap，还有其他在Southall巡回演出的团体，其中最著名的是Heera Group, Premi和Holle Holle。

除了音乐风格之外，英国邦格拉与南亚邦格拉在其他重要方面也有所不同。它最初是通过“日间表演”培养起来的，这是一种特殊的午间表演，让年轻的南亚男女有机会在不违反限制(南亚人之间)在晚上进行这种社交活动的禁忌的情况下听到音乐。这些事件也提供了一个聚会地点让男人和女人随着南亚音乐的声音一起跳舞。这在南亚是前所未有的，在那里，如果情侣们一起跳舞，他们是伴随着西方流行音乐跳舞的。虽然新的班格拉最终渗入了夜总会，但白天的音乐会仍然存在积分对体裁的推广和发展。

早期英国邦格拉的歌词侧重于聚会、跳舞和简单的玩乐，通常重复更多，更少实质性的而不是南亚的同类国家。然而，20世纪90年代中期发生了变化，当时英国音乐家如阿帕奇印第安人，还有他的专辑毫无保留(1993)，和小组Fun-Da-Mental,把握时间(1995)，开始用他们的音乐作为载体辛酸的社会评论。这些艺术家和其他艺术家不仅解决了种族冲突和种族歧视等问题艾滋病毒/艾滋病疫情，但他们挖掘了风格特征雷鬼音乐，说唱，及其他非裔美国人以及加勒比黑人流行音乐类型这在国际上是社会政治抵抗的象征。随着这些主题的变化，歌曲文本的变化越来越多旁遮普语来英语或者两者结合，最终使音乐对国际市场更具吸引力。

与此同时，南亚的邦格拉也经历了类似的变化，尽管其风格总体上与农村民间根源保持着更清晰的联系。Gurdas Maan因为他的创造性受到了广泛的赞扬和批评并列他融合了传统、现代、西方和南亚元素，无论是在他的歌词中，他经常解决西方和南亚传统之间的冲突，还是在他的音乐风格中，他的音乐风格以精致的电子音乐为特色。Maan在很大程度上归功于将旁遮普音乐从一个地区传统提升到吸引整个南亚观众的音乐。扩大音乐的听众人数确实是Maan的首要任务之一;为此，他用简化的旁遮普语为北印度语他还创作了歌曲乌尔都语这是一种与印地语密切相关的语言，在印度北部和巴基斯坦使用。

在21世纪，这两种“邦格拉”都在继续发展——尽管它们的发展轨迹有些不同。南亚风格享有大量的追随者，特别是在南亚。相比之下，英式风格不仅在英国，而且在南亚也拥有强大的听众群社区的加拿大和美国．此外，一些英国艺术家已被英国艺术协会选中世界音乐工业，这在一定程度上让他们发展了更多多样化的洲际的观众。