无韵诗

无韵诗,不押韵的抑扬格五步格诗,卓越的英语和戏剧性的叙事诗歌形式也戏剧性的诗句在意大利和德国的标准形式。它的丰富性和多样性取决于诗人在不同压力的技巧和的位置句逗(停顿)在每一行,在抓住改变色调的品质和情感色彩的语言,和安排行认为团体和段落。

改编自不押韵的希腊语和拉丁语英勇的诗句无韵诗是在16世纪的意大利以及其他古典米。的意大利人文弗朗西斯科·玛丽亚Molza试图连续不押韵的诗的写作于1514年在他的翻译维吉尔的《埃涅伊德》。其他实验在16世纪意大利的悲剧Sofonisba(1514 - 15)吉安Giorgio Trissino,说教的诗Le api(1539)乔凡尼Rucellai。Rucellai是第一个使用这个词中sciolti,成为翻译成英文是“无韵诗。“它很快成为标准米意大利文艺复兴时期的戏剧,喜剧等主要作品的使用卢多维阿里奥斯托,L 'Aminta的作为自己,伊尔牧师狗的巴蒂斯塔加里尼。

亨利·霍华德,伯爵萨里介绍了米,以及十四行诗和其他意大利人文主义诗歌形式英国在16世纪早期。托马斯•萨克维尔家族中的和托马斯·诺顿第一英语悲剧,用无韵诗Gorboduc(1561年首次演出)克里斯托弗·马洛发达的音乐素质和情感的力量帖木耳大帝,浮士德博士,和爱德华二世。威廉·莎士比亚把线和无韵诗的工具变成了最大的汽车英语戏剧诗歌。在他早期的戏剧,他结合用散文和10-syllable押韵对联;后来他雇了一个无韵诗依赖于压力而不是音节长度。莎士比亚的诗歌表达他后期的戏剧,如《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》,和《冬天的故事》,是柔软的,近似演讲的节奏,但能够传递最人性化的悲伤,或困惑。

经过一段时间的贬值,无韵诗是恢复到以前的模样约翰·弥尔顿在《失乐园》(1667)。弥尔顿的诗句是智力复杂,然而灵活,使用倒置,拉丁词,和各种各样的压力,线路长度、暂停、变化和分段获得描述性和戏剧性的效果。在18世纪,詹姆斯汤姆森使用无韵诗在他漫长的描述性的诗的季节,和爱德华年轻的晚上的想法使用它与权力和激情。之后,威廉。华兹华斯写他的自传的诗意的精神,的前奏(完成了1805 - 06;1850年出版),无韵诗;波比·雪莱用它在他的戏剧森西的(1819),约翰济慈在亥伯龙神(1820)。无韵诗的极端的灵活性可以看到在它的范围从高低调的莎士比亚的悲剧,对话的语气罗伯特·弗罗斯特在假面剧的原因(1945)。

无韵诗成立于德国由胡德·莱辛的戏剧内森der怀斯(1779)。使用它的例子在歌德的著作,席勒,种抑制性豪普特曼。也广泛用于瑞典、俄罗斯和波兰戏剧性的诗句。