编写手册和异彩纷呈(16至18世纪)

从16世纪到18世纪，有两种写作书籍在欧洲占主导地位:书写手册，它指导读者如何书写、空格和连接字母，以及在一些书中如何选择字母纸剪羽毛笔，做墨水;还有抄写本，里面有几页用来练习的写作模型。

1540年在罗马乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕拉蒂诺发表了他的新生的救世主(《学习写作的新书》)，这本书与阿瑞吉和塔利恩特的手册一起，被证明是写作方面最有影响力的书籍之一cancelleresca发行于16世纪上半叶。这三位作者在后来的手册中经常被提及和模仿，他们自己的手册也经常在他们生前和去世后被重印。

第一本关于衡平法的非意大利书籍是由佛兰德制图师写的福西厄斯•墨卡托．他的Literarum Latinarum(“拉丁书信”)，出版于鲁汶，贝尔。，我n 1540, was written in Latin, then the universal语言奖学金;这一事实肯定增加了这部作品对北欧学者的吸引力，他们将大法官与人文主义学习联系在一起。墨卡托扩展了意大利的教学方法，一笔一笔地展示字母表中的每个字母是如何构成的;喜欢他的意大利语同时代的人在他的著作中，他根据字母的共同部分而不是按字母顺序进行分组。因此c，一个,d因为它们都是以一个共同的笔画开始的c并且都是用无点完成的我或l．他的手册比以往任何一本都更详细地列出了书写大法官大写字母的顺序和笔画数。(意大利人只是举了一些这样的书信供人抄写。)墨卡托还引入了45度角笔写作角度cancelleresca这是意大利写作大师从未提出或实践过的。

胡安·德·伊恰尔是第一个进来的西班牙要出版一本抄写本Recopilacion subtilissima(1548);“最精致的汇编”)。两年后，他发表了他的著作法国当代艺术subtilissima(1550);《最精致的艺术》(The Most Delicate Art))，他在信中承认自己得益于阿瑞吉(Arrighi)、塔利恩特(Tagliente)和帕拉蒂诺(Palatino)的印刷书籍。像他们一样，他展示了各种正式和非正式的手势和装饰性的字母。他的手册与他们的不同之处在于它包含了对教师和学生的建议。

在16世纪的德国和瑞士，斜体字对出版物的影响很小，因为在那里黑色字母占主导地位。约翰Neudörffer老是第一个德国人打印一个字帖。他的基本原理(1519);《学生教育的基础》)展示了德语的例子Kurrent(草书),Kanzlei(衡平法院)和德国尖角字体(黑字)。这Kanzlei与意大利的官府毫无相似之处;脚本名称为派生的从脚本使用的地方(chancery是行政办公室)，并没有描述特定的写作风格。Neudörffer被认为是的权威版本的作者德文活字脚本，一种刚性的结合textualis quadrata越放松batarde．这种经久不衰的风格直到19世纪才被欧洲一些讲德语的人使用美国和加拿大。1538年Neudörffer出版了第一本使用凹版技术(即从印版的切口而不是凸起区域印刷)。他的Ein gute Ordnung…(“一个好的安排……”)包含蚀刻的写作例子，作为反证明-切割板产生了带有镜像的文字，然后将其转移到普通纸上墨水是湿的，以便让字母的方向正确。因为这项技术麻烦它有两个独立的步骤，并且没有产生清晰的图像，它将在凹版之前将近30年雕刻又出现在一本书写书中。大多数16世纪的德国书籍，就像欧洲其他地方生产的书籍一样，继续用木刻印刷。救济方法印刷，例如木刻活字印刷术需要的压力更小，而且一次就能印刷出方向正确的书页，因为印刷术是用反向的图像制作的。

Neudörffer的学生沃尔夫冈·富格尔发表了他的论文Ein nutzlich und wolgegrundt公式(“一个有用的和有充分根据的形式”)，于1553年在Nürnberg。这部作品揭示了许多在正式教学中使用的技巧笔迹还有16世纪的书法。详细的图纸展示了如何切割羽毛还有握笔的正确和错误方式。所包含的大多数字母都是一笔一笔地用图表表示的。一些相当引人注目的页面展示了如何通过添加一些公式化的字母，将黑色大写字母转变为华丽的首字母繁荣．富格尔的手册除了标准的德语和意大利语手写体外，还展示了几何结构的罗马大写字母以及希腊和希伯来字母，承认了意大利书写书籍的功劳。但依靠的罗马和斜体极小的这些手稿写得相当糟糕，显示了16世纪德语国家对这些手的理解或练习是多么少。

第一批由法国、荷兰和英国作家书写的书籍出现在16世纪下半叶。和德国作家一样，他们也采用了意大利的字母教学方法。他们的书通常有一个相当尖锐的草书秘书手，以及一些意大利版本衡平法院脚本．到它们大部分出版的时候(1561年到1575年之间)，在梵蒂冈的影响下，斜体字已经发生了根本性的变化抄写员Gianfrancesco Cresci．

Cresci出版了三本著作:Essemplare di piu sorti letter(1560);“各种字母的模型”)，Il perfetto scrittore(1570);《完美作家》)，以及完全取消(1579);“完美草书大法官”)。与早期的作品相比，这些书显示的是用更窄的笔书写的文书，因此粗细字母笔画之间的对比较少。Cresci的手的特征是向右倾斜的字母更陡(10到15度，而不是之前的5到8度);字母之间更多的连接;还有另一种形式o，h，p，r,d．克雷西的斜体最显著的特点，然而，是明显的，球根状衬线在上升，称为testeggiata．克雷西新装饰的小雕像和华丽的大写字母先兆书写的新潮流。

的Essemplare它是用木刻块精细印制的，但在它出版七年后，一种新的、更好的复制精美书法的方法出现了。1567年皮埃尔·亨茂，秘书和皇家写作大师到查理九世法国出版了第一本抄写本刻金属板,字母排序(《几种字母的字母表》)虽然这个标题与克雷西1560年的书的标题相呼应，但作品是不同的。哈蒙在书的第一部分讲述了各种形式的法式秘书笔迹，他的写作风格加上了如此狂野的修饰，以至于它们似乎具有独立的存在，与当代意大利写作书籍中相对有序的繁复形成鲜明对比。哈蒙还利用了金属雕刻工艺，以纤细的轮廓描绘出自由形式的字母，这超出了木刻的能力。他抄写本的第二部分讲述了正式和非正式的官场风格，更多地遵循了帕拉蒂诺的模式，而不是克雷西的模式。

哈蒙早期对金属雕刻的使用在讨论书籍的印刷史时通常被忽视，因为他的小书极度稀缺。哈蒙于1569年被捕，原因可能是他的新教信仰，伪造了皇家签名，也可能是他写了一些背叛国王的诗句。无论如何，哈蒙不仅在那一年被处决，而且他的所有作品都被下令销毁。

哈蒙的书出版的同一年，佛兰德出版印刷克利斯朵夫Plantin发表了对话françois pour les jeunes enfans(《幼儿法语对话》)，其中包括一段关于书法教学的对话，据说是哈蒙和一位法国医生兼诗人之间的对话，雅克Grevin．当Grévin网站询问哈蒙，孩子首先应该学习哪种字母时，哈蒙推荐了草书的法语字母，然后是十几种手写体，包括一些斜体。

第一本抄写本出版于英格兰，一本包含多种手的书(1570);这个书名也译为克雷西)，是法国胡格诺派移民写作大师的作品，Jean de Beauchesne，还有约翰·拜尔登(或巴斯尔登)，关于他没有更多的信息了。不同种类的手有特征关于写作手册和抄写本:它包括如何制作墨水，如何切割羽毛笔写作，如何握笔(如图所示)，以及如何坐在桌子前写字台．然而，它并没有解释如何书写它所包含的15种笔迹。再一次，秘书和其他形式的哥特式草书手占主导地位，还有一些“意大利式”(书中这样称呼)的例子cancelleresca)信件。(不过，波彻尼本人就是这一手的高手。)

同样的，无名氏一本新的抄本(1574)的模式不同种类的手书中有类似的说明和插图，重点介绍了书写法律和法庭文件时常用的各种秘书手。这些书的重点是商业而不是书法，这可能反映了它们最可能的消费者——需要实用写作技巧的商人阶层，而不是学者或宫廷观众。

大约在16世纪中期，cancelleresca这是英国知识分子和皇室的首选，他们要么直接从意大利或法国的写作大师(如Beauchesne)那里学习，要么从印刷书籍中学习。罗杰·阿斯坎他是英国贵族的导师(包括伊丽莎白女王一世)，写和教模范cancellaresca基于阿瑞吉的La operina以及16世纪学者巴塞洛缪·多丁顿(Bartholomew Dodington)剑桥大学他写了一个流畅的斜体字，可能会让任何专业的写作大师羡慕不已。

到16世纪末，意大利人正在失去他们在书刊市场上的主导地位，尽管他们出版了大量的书籍。刻版迅速成为复制各种文字的首选手段cancelleresca是进化的。在荷兰，第一本用雕刻的金属板印刷的抄写本是Exercitatio alphabetica(1569);《字母练习》)克莱门特Perret。佩雷特的书中包含了许多不同的例子，以匹配文本的语言。精美华丽的文字Exercitatio这本书似乎不仅是为作家写的，也是为艺术家、地图绘制者、金属匠和针线工写的——简而言之，就是所有在作品中使用字母或边框的人写的。佩雷特的抄写本紧随其后的是意大利第一本刻字书，这是一种实用的方法，一种分类方法，一种取消方法(1571);“各种草书大法官的有用例子”)由Giuliantonio Hercolani。这本抄写本没有佩雷特的那么华丽，但它清楚地表明，金属雕刻可以再现任何用宽边笔完成的写作风格的微妙之处。

16世纪的最后25年也标志着女性从相对默默无闻的书法领域中崛起。自8世纪以来，他们在手稿的制作中发挥了重要作用，当时现存最古老的罗马圣礼(梵蒂冈图书馆，Reg。纬度。公元750年，在法国谢尔的一个女修道院里写成。修女和俗家妇女负责写作和照明但他们就像当时的修道士和俗人一样，常常是匿名的。

第一个出现在印刷作品中的女性书法作品是荷兰出版商、制图师和书法家Jodocus Hondius的妹妹Jacquemyne(或Jacomina) Hondius的作品。她的两幅作品被收录在第一本国际书法选集《书法》中斯克里本迪剧院(1594);《写作艺术的展示》)，由她哥哥在阿姆斯特丹出版。当时其他重要的书法家，比如让·德·波尚，鲁多维科·居里内，Jan van den Velde彼得·贝尔斯(Peter bales)也出现在书中。

另一位杰出的作家是玛丽·普雷索。像波彻斯一样，她和她的丈夫也是法国胡格诺派教徒，他们大约在1574年定居在爱丁堡。他们在那里建立了一所学校，她的丈夫尼古拉斯·朗格卢瓦在那里教书法语而且作文普雷索教授写作。她唯一幸存的手稿纽伯利图书馆，芝加哥，显示了一个优秀的掌握法语秘书和cancelleresca的手。像许多写作老师一样，普雷索也训练她的孩子们写作的艺术，其中之一是以斯帖Inglis，后来成为最受欢迎的学校之一多产的16世纪末17世纪初的书法家。英格利斯(根据她父亲的名字朗格卢瓦在苏格兰的用法翻译而来，意为英语)专门用极其微小的字体写微型书籍，其中一些字母小到1毫米(约1毫米)。039英寸)高。这些书中，除了展示各种16世纪的书法作品外，英格利斯还用植物和动物的绘画或素描进行了装饰。

当时欧洲各地商业的兴起促进了识字率的提高，鼓励了对女性的写作教学，她们经常参与经营配偶的生意，16世纪晚期的一些印刷抄写本中有供女性复制的例子。由女性出版的最早的书写书籍保存在纽贝里图书馆的一份独特的、不完整的副本中;这是玛丽·帕维的刻字抄写本，可能是1600年左右在法国印刷的。帕维在每一页上都有克雷西风格的斜体和两种形式的法语秘书。这些手稿装饰华丽，周围环绕着铅笔画的边框，类似于16世纪晚期的其他法国书写书籍。

玛丽亚·斯特里克是荷兰的一位写作情妇，她在1609年至1624年间出版了四本重要的写作书籍，都是由她的丈夫汉斯亲笔刻字的。汉斯放弃了鞋匠的工作，专心于妻子的书。斯特里克跑了一个法国人世俗的女子学校，最初在代尔夫特，后来在鹿特丹。她的作品，在当时是典型的，强调正式和非正式的荷兰秘书脚本和传统的斜体字。她的书展示了对华丽辞藻和装饰首字母的精通。在1620年的书法比赛中，她的斜体字被认为是最好的。

书法在17世纪继续发展，并且越来越强调各种各样的cancelleresca．一些写作大师开始称他们的版本为这个剧本italienne bastarde,或bastarde，以表示他们对此的改变意大利的手。其他人只是简单地称之为italique或lettera italiana．不管名字是什么，这只手已经远离了16世纪早期原型．例如，在17世纪初，作家们开始改变小字母之间的连接方式。有些字母的底部与另一些字母的顶部相连(在例如)以发夹状转弯而不是以锐角转弯。金属雕刻显然是复制这种精致特征的高级方法，在中国的几幅版画中可以清楚地看到Les作品(“作品”)，由卢卡斯·马洛特于1608年在阿维尼翁出版。他称自己的风格为口中bastarde或口中Italienne-bastarde它最终影响了18世纪的圆手和19世纪的铜板。在另一个重要的发展中，繁花的使用变得更加突出。

在简·范·登·维尔德家Schrijfkonste的Spieghel(鹿特丹,1605;“写作艺术之镜”)，繁荣似乎和字母本身一样重要。Velde 's的花饰是用同一支笔书写的，而且是在一条不间断的线上Spieghel从螺旋和数字8的变化到各种鸟、兽，甚至是一艘航行中的船的代表。荷兰人特别擅长钢笔装饰，在这个世纪的剩余时间里，很少有重要的书写书籍没有某种形式的繁荣。例如,T ' magazin oft ' pac-huys der loffelijcker pennconst(1616);由David Roelands在安特卫普制作的“珍贵书法仓库的库存”)，包括人类和神话人物、动物、船只、鸟类、怪物和华丽的首字母的书法图纸;这本书与其说是一本抄写本，不如说是一本展示用这种笔画可以做什么的书。

17世纪的意大利写作大师们很快就开始追赶荷兰人:1619年，托马索·鲁内蒂出版了他的作品Idea del buon scrittore(“好作家的理想”)这本书更多的是关于书法的华丽，而不是如何成为一个好作家。1640年，弗朗西斯科·皮萨尼在热那亚制作Tratteggiato da penna(“用笔画的”)，当然是17世纪意大利印刷的最精致的书写书。皮萨尼超越了单纯的植物或动物的呈现，完全通过繁荣的方式来创造作文让人想起当代意大利的素描和绘画。在一页上，字母和花体的角色颠倒了，文字形成了一个书法的框架画的圣乔治还有龙。在其他地方，一些盘子只有边框，中间的空白可能是为了让读者填写。

在英格兰爱德华溺爱他是一位多产的写作大师、数学家和雕刻家，出版了二十多本写作书籍，追随荷兰和意大利的脚步繁荣起来，但随着世纪的推移，潮流发生了变化。显然时尚已与他擦肩而过，因为在他的笔的胜利(1658)考克用这首双关语诗拒绝了那些批评他的钢笔装饰(或“打结”，因为它们看起来像捆起来的绳子)的人:

一些肮脏的Sotts
哭下来稀有的结
谁的嫉妒让他们抓狂
但艺术将闪耀
恩维·派恩
我的笔仍将繁盛。

同样在17世纪50年代末，法国写作大师兼路易十四的秘书路易斯·巴贝多(Louis Barbedor)出版了他的作品的扩展版Traité de l 'art d 'escrire(《写作艺术论》)，在这本书中，他只介绍了两种写作风格，并宣称它们是政府文件中唯一有用的书写方式:手写体夫和italienne bastarde．(巴比多被国王的财政部长赋予了修改官方政府剧本的任务，让-巴蒂斯特·科尔伯特)。巴比多的写作说明italienne bastarde(在他看来，这几乎是所有非金融文件的通用书写方式)是精确的:小写字母向右倾斜20度，用宽边笔书写，笔角为22.5度，可以从字母中衍生出来我而且o．他去掉了克列西在上升器上的球茎衬线，要么完全取消，要么在字母干的左边用一个小钩子形的倒划代替。他对待大写字母的态度有所不同，用更窄、灵活的笔尖书写。尽管他没有提供大写字母的构成规则，但他给出了大多数字母的两到三个版本bastarde大写字母，他在创作中展示了一些自由。繁盛服务于他们的原始中世纪的防止在正式文件或通信中增加书面内容的功能。他的花体字出现在文字上下和每行文字的末尾，而且是用类似于大写的笔写的。在大多数情况下，它们对于书写来说显得过于沉重，缺乏早期荷兰和意大利钢笔装饰的优雅。

17世纪末和18世纪初英国写作大师的作品以其数量、质量和对现代书法的影响而突出。这一时期的英国抄写员将17世纪法国和荷兰大师的作品综合成一种他们称之为“圆手”的风格。最早展示这种新风格的英文抄写本之一是新型A-La-Mode秘书（c。1680)约翰·艾尔斯；他把“杂种意大利人”定义为“圆手”，他的字母几乎完全复制了巴贝多的字母italienne bastarde．在书法导师(1697/98)，艾尔斯称赞马洛特，范登维尔德和巴比多是伟大的作家，他们复兴了和传播写作的艺术。艾尔斯还提醒读者，无论从事什么职业，良好的书写都是就业的来源。

英语写作大师在吹嘘自己的写作技巧的同时，也毫不掩饰对欧洲写作大师的恩情。例如，在写作者的天堂（c。1695年)，这幅对联出现在作者的肖像下面:“当你看到这张脸时，你看到了伟大的马洛特和维尔德。”塞登还自豪地展示了围绕文本的华丽，以皮萨尼和鲁内蒂的方式。

英语圆的手经常被误认为是工整的或斯宾塞哲学的脚本;混淆源于他们的相似之处。它们都有一个向右倾斜的陡峭字母(在30到40度之间)，而且它们的大写都有很宽的下划。然而，差异很容易存在看见．圆形手的小写字母的宽高比例相对较宽，它们之间有陡峭的角度(40-45度)发际线连接。剧本是用羽毛笔剪成一个狭窄的点，顶端有一个小的方形边缘和一个足够长的缝，以便在向下笔划时施加压力时具有一定的灵活性。发际线非常细。小o是在一个连续的笔画开始在顶部，移动向下的左侧在一个弯曲的运动和向上的右侧在一个推动的笔画，和一个圆形的手的右侧o，b,或e总是在东北象限显示出轻微的厚度，反映出笔尖边缘的宽度。

圆形的手印并不是模仿雕刻家烧制出来的细纹，尽管一些现代作家做出了这样的断言。在17和18世纪，除了少数例外，雕刻被认为是一种繁殖(而不是创造性)的艺术。著名的雕刻家如约翰·斯特和乔治·比克汉姆指出，雕刻在自由和美丽方面都比不上钢笔，雕刻师依赖于书面副本。

虽然英语写作书继续包括其他脚本，如黑色字母(他们称之为“德国文本”)，各种秘书手，纤细精致的“意大利”手，推荐给女性，还有一个相当特殊的手用于法庭记录，圆手占据了他们的大部分页面。到1725年左右，它成为主要的商业和装饰手。到本世纪中叶，大多数书籍只显示圆形字体和几种德文字体;罗马大写字母和小写字母主要用作标题和文本标题的显示字母。手的运用仅限于装饰展示的字母或完成简短的文字，手写的书法图片也逐渐淡出了人们的视线。在这个时候，繁荣被认为是无聊的在商务活动中，这是不必要的，因为书法的主要和唯一的优点是易读。到19世纪末，书写来自欧洲和美国的书籍，他们的重点从书法质量转移到一个易读易学的手的理想。

在18世纪末，如写作的艺术(1791年)约翰•詹金斯，字母被简化为几个简单的，可互换的零件．字迹清晰易读成为压倒一切的考虑因素，基于手臂运动的书写方法出现在大西洋两岸。(这种方法是对早期用手指和手腕书写字母的重大突破。)在19世纪早期直截了当的“系统的写作”成了教学规范。

完美和大规模生产在19世纪20年代，美国人奥利弗·b·戈德史密斯(Oliver B. Goldsmith)等人的努力下，书法经历了一次轻微的复兴，他是使用金属笔写作和装饰的早期强烈倡导者。他的金匠的书法宝石(1844)只展示了用金属笔写的例子，其中的华丽字体让人想起17世纪晚期的英语抄写本。戈德史密斯的宝石之所以如此重要，还有另外两个原因:第一，它是美国最早使用光刻技术这是美国第一本将一种写作风格描述为“工整的“光刻和电版(一种涉及照相雕刻的浮雕工艺)在十九世纪后半叶取代了雕刻，成为准备写书的一种手段。华丽的装饰画和书法图纸将继续点缀在他们的扉页上，主要是为了吸引买家，而不是传授风格。查尔斯·p·赞纳写道赞纳的《繁荣的宝石》(1888年):“如果你是一名书法老师，在很多情况下，你的成功很大程度上取决于你的写作能力，因为没有什么东西能像一个熟练的写作一样容易和迅速地吸引那么多的注意力。”装饰性的字母和植物和动物(尤其是鸟类)的书法图像在20世纪的最后25年大量生产，但它们的质量是统一的和机械的，而不是个性化的和艺术的。到大约1870年打字机问世时，写作职业的知名度和知名度都在下降声望．