规范的小时

规范的小时,在音乐，设置公共祈祷服务(神圣的办公室)罗马天主教会，分为早祷、颂祷、主祷、三祷、六祷、无祷、晚祷和抱怨。早期的修士社区由早上、中午和晚上的时间组成了一个完整的系列;到8世纪，大教堂和教区教堂已经整合了所有的时间，到9世纪，这种结构是固定的。

音乐项目包括对调(通常在诗篇之前和之后唱的文本)，诗篇音调(诗篇的语调公式)，回应(通常在课后或圣经阅读后唱的文本)，赞美诗和课程音调。第一段音乐开始了素歌(一个声部，节奏不确定)。就像在质量沉醉在音乐中比喻，或音乐和文本的补充，特别是在《日曲》的回应中(看到比喻；格列高利圣咏)。

时间的设定保留了复调的一些最古老的例子，复调是同时组合旋律的艺术。因此,温彻斯特比喻,一份10世纪或11世纪为温彻斯特大教堂服务抄写的手稿，包含了早期晨间祷告的两部分内容。西班牙食典委Calixtinus(约12世纪)也包括两部分复调的黎明回应。

在法国利摩日的圣马夏尔修道院常见的复调是由Leonin他是一名作曲家。圣母院大教堂、巴黎、c。1160-80，在他的两部分回应中。他的继任者Perotin，对Léonin的工作进行了拓展，不仅分为两部分，还分为三部分和四部分。两个人都在Magnus Liber Organi(“伟大的书的Organum”)，收集两部分的Organum为整个教会年．

在15世纪，晚祷的复调场景是最常见的，但也有一些早祷的回应场景和赞美诗的场景。勃艮第Guillaume Dufay尤其是另一种勃艮第酒Gilles Binchois，英国人约翰·邓斯泰提供了一个标准曲目以手稿的形式流传在欧洲各地这曲目包括晚祷赞美诗，诗篇，反调，和尊颂(设置颂歌圣母玛利亚)分为三部分treble-dominated风格(精心制作的顶部部分超过两个通常是工具性的，移动较慢的下部)。他们也使用了三部分fauxbourdon中音以四度音程与上音平行移动，而下音以六度音程平行移动的一种风格英汉)与上半身。直到1450年之后，诗篇的设定才变得更加频繁。有时是朴素的圣歌音调公式交替以复调三声部为背景，通常在fauxbourdon风格。到1475年，旋律模仿越来越多地应用于所有的音乐设置，四声部织体成为标准。

在16世纪，人们对小时的复调设定重新产生了兴趣。路德教出版商乔治·罗(Georg Rhau)在1538年至1545年间出版了几本Vesper出版物。随之而来的是罗马天主教所推动的礼仪改革特伦特议会(1545-63年)，出现了一系列的赞美诗和晚祷服务，以及主要节日的早祷、赞美和祈祷。这些仪式在许多地方教堂和新成立的神学院举行。现在开始唱赞美诗了falsobordone风格:四声部的和弦织体，具有清晰的吟唱诗篇的语气在上半部分。

在16世纪，非常重要的是星期四，星期五和星期六的早祷和晨祷的设置圣周服务期间Tenebrae(“黑暗”)，其中15支蜡烛分别熄灭，直到教堂完全黑暗。在上午，有九节课，每节课以一个唱和．前三课取自《圣经》的《哀歌》。大量的复调设定是由黑影文本构成的。其中最著名的是西班牙人Tomás路易斯·德·维多利亚哀歌与回应(1585)。与克劳迪奥·蒙特威尔第的晚祷(1610)，一种新的风格出现了。受管弦乐启发的教堂服务彻底改变了传统的复调教会音乐。

在18世纪沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特为独奏家、合唱团和管弦乐队写了两篇晚祷仪式。在19世纪，人们试图通过重新出版16世纪的背景来恢复晚祷的歌唱。作文在这种风格上也受到了鼓励Cecilian运动(成立于1868年)，促进了罗马天主教的改革教堂音乐．

在17和18世纪，《哀歌》被改编为独唱和乐器演奏的音乐。在20世纪设置的哀歌和回应已组成伊戈尔斯特拉文斯基(1958),恩斯特Krenek(1957)和弗朗西斯Poulenc(1962)。