大合唱

大合唱，(源自意大利语cantare,“唱”)，原来，一个乐曲是用来唱的，而不是奏鸣曲,一个作文播放工具;现在，宽泛地说，任何声音和乐器的作品。

康塔塔一词最早出现在这位意大利作曲家那里亚历山德罗大人物的Cantade和arie，一个单独的声音（独唱康塔塔和咏叹调;1620 - 29日)发表。有前体之前的康塔塔对转咏叹调(在其中旋律因为每个诗节，或诗节，都是在恒定的低音中变化的)，以及早期的室内乐比例声乐作品，如晚期的牧歌克劳迪奥·蒙特威尔第．

格兰迪之后的早期康塔塔是由意大利作曲家创作的，大部分在世俗的样式(康塔塔相机，“室内康塔塔”)，但有些是神圣的(康塔塔达基耶萨，“教堂康塔塔”)和所有在方言语言,意大利语。这两种风格的确切性质各不相同，最终都呈现出当代歌剧朗诵-咏叹调组合的特征。路易吉·罗西,彼得罗·安东尼奥·塞斯蒂，特别是Giacomo Carissimi都是17世纪杰出的康塔塔作曲家。第二代康塔塔作家将康塔塔的形式标准化为一连串的朗诵和咏叹调(ABA, A部分通常在重复上有所变化)，偶尔为一个或两个声部。如作曲家亚历山德罗Stradella，马里奥·萨维尼，乔凡尼Legrenzi他们的学生使康塔塔成为罗马和欧洲其他地方宫廷贵族音乐生活的常规特色。亚历桑德罗·斯卡拉蒂是意大利最后一批康塔塔作曲家的主要人物。

约翰哈斯斯卡拉蒂的德国学生，把室内康塔塔带到德累斯顿;而且乔治·弗里德里克·亨德尔他以意大利风格创作康塔塔。18世纪早期，法国音乐也出现了类似的趋势，尤其是路易斯Clérambault、让-巴蒂斯特·莫兰和让-菲利普•拉莫．法国康塔塔通常是法语文本，在德国，康塔塔失去了它的贵族内涵他们说的是德语。

尤其是路德教的牧师厄德曼·诺梅斯特鼓励将世俗音乐融入教堂服务。他们为德国新教作曲家提供了以歌剧为基础的神圣康塔塔的文本循环咏叹调的形式。此前,路德教堂音乐主要是基于12世纪的音乐和圣经文本。随着诺梅斯特更加世俗化的形式的涌入，教堂音乐被意大利歌剧风格所改变。葛格·菲利普·特勒曼他以每周日和节假日的12轮康塔塔表演，代表了这一趋势。

康塔塔这个词是通过J.S.康塔塔的作品为许多人所熟知的巴赫尽管他用motetto、concerto或ode(康塔塔这个名字是19世纪的编辑们用的)等更古老的术语来称呼它们，并拒绝了这种形式通常具有的肤浅风格。自1714年巴赫集成Da capo咏叹调融入他的教堂作品中。在他早年的莱比锡(1723-25)，他发展了所谓的赞美诗康塔塔，以一段精致的合唱幻想的第一节赞美诗并以最后一节的简单的和声结束大概是会众加入的。中间的诗节在一个或多个独唱者的朗诵和咏叹调的文本中被改写，各种各样的乐章与礼拜仪式交织在一起。

世俗康塔塔在巴赫的时代也很常见。例如,他的咖啡而且农民康塔塔)之后。伟大的维也纳作曲家通常为某一特定事件创作康塔塔例如,莫扎特的死Maurerfreude（共济会的快乐)但这种形式逐渐衰落了。

大约从1800年开始，康塔塔的风格变得越来越自由，这个术语通常用于贝多芬的独唱或人声、合唱和管弦乐队的任何相当大的作品光荣的奥根布利克（辉煌时刻)开始。门德尔松甚至结合康塔塔与交响曲在所谓symphony-cantataLobgesang(1840);赞美诗)，而20世纪英国作曲家本杰明·布里顿给出了标题春天交响曲(1949)到一部实际上是康塔塔的作品。

康塔塔在20世纪的发展是由像布里顿这样的作曲家培育的，他们对古老的音乐形式感兴趣。然而，一般来说，室内康塔塔最初的定义，现在看来是一个偶然的副产品，倾向于许多现代作曲家首歌循环和诗歌的一般设定。