20世纪

图画喜剧的整个基调被改变了一战以及之后的经济繁荣时期。一些以前被禁止的话题变得可以接受了。政治漫画在战争期间和战争结束后，人们过于偏向党派，而关于战争本身的漫画则倾向于如此缓解挣扎的痛苦。布鲁斯Bairnsfather的老比尔和他在英国的同事们靠开玩笑熬过去了。漫画结束后，漫画出版的公众人数大大增加;当新富阶层成为迎合各阶层漫画家的标准对象时，他们自己也在购买漫画周刊。

在美国大学和学院通常每月出版的漫画杂志突然繁荣起来，以至于有一本漫画选集叫做大学幽默在二十世纪二三十年代出版了好几年。以前严肃的周刊到处使用小漫画，或在某个地方插入有趣的页面，这种趋势不仅为漫画家创造了新的市场，而且还导致纯幽默杂志的暂时衰退,的生活,而且法官在20世纪30年代的大萧条中举步维艰标题顽皮的小妖精已经转交给了一家连锁报纸，把它用作周日增刊生活最终被另一份不同性质的期刊所接受。Simplicissimus从未在两次战争之间达到1914年之前的水平;在达达和超现实主义在20世纪20年代，当艺术本身成为社会讽刺的对象时，德国和法国的漫画出版物就意味着其他漫画出版物的损失。与此同时，公众逐渐意识到现代艺术到1940年，它被认为是不可理解的，几乎成了一个常规话题，就像婆婆或新粉刷的公园长椅一样。

在美国，老一辈的幽默作家有点上流社会的味道穿孔这种风格在第一次世界大战后短暂地保留了下来Oliver Herford，他的名人字母表其他配有图片的漫画诗以小书的形式出版;彼得·纽维尔，他的作品极具独创性斜书，洞书，等等，对战前晚期的服装很有眼光，而且Gelett伯吉斯,他的黏糊糊的东西对于孩子们来说，是像意大利面一样的小人物，他们的行为说明了一种道德．

但是，现在又有了新一代老练但略显浮夸的表演者，其中许多人与剧院有关系，许多人最初受雇于时尚杂志《名利场》之后纽约客(1925年开始);拉尔夫·巴顿，他做了极好的roués;雷亚·欧文有着纤细颤抖的线条，水汪汪的眼睛，有着近乎东方的光彩;小约翰·赫尔德(John Held, Jr.)，他笔下棱角分明的年轻女性帮助定义了爵士时代;Gluyas Williams和Ellison Hoover，他们讽刺了商业、工业劳动和其他不为大众所熟知的主题穿孔传统;而且阿尔弗雷德Frueh,他的漫画戏剧界的人回忆起图卢兹-罗特列克。20世纪30年代的大萧条造就了一些具有社会抗议天赋的艺术家，他们中很少有人有真正意义上的喜剧，因为悲剧对他们来说不像多米埃那样，是同一枚硬币的另一面。在美国是共产党日常工作得到过威廉·格罗珀他是一位杰出的平版作家和编辑漫画家，有时能够捕捉到战前的幽默基调大众。人们逐渐知道，在苏联一本漫画杂志叫做他被允许嘲笑它的兄弟们，甚至偶尔嘲笑它的主人。

的两个最有趣的特征卡通20世纪上半叶的讽刺漫画是单行笑话的兴起无文字的图片笑话，以及巨大的笑话多样性风格的画．纽约客可能是单行笑话的发明者或再发明者当然也是它的主要煽动者。Five-decker对话连标题都被扫走了打孔,文字和图片更加统一，与小报的趋势相一致，小报上有大量的半色调照片和非常简洁的文字。没有文字的笑话，通常在两帧或两帧以上，是语言节约的极致。这种变化的一个结果是，举止喜剧卡通必须完全通过服装、背景和(在较小程度上)情境来传达它的评论，因此重点往往更多地落在喜剧情境上，而不是文字游戏、阶级差异或有标记的动作。纽约客而那些漫画受到它影响的杂志则瞄准了成熟的观众。纽约客它本身，在其成熟时享有与穿孔在19世纪80年代，它的广告和大部分文字都是针对上层收入阶层的，但它的漫画是针对被描述为高雅和中上层的阶级。这种具有旧式英伦风格的上流社会作为仆人总是受到《纽约客》漫画家(尤其是玛丽·佩蒂)必然是旧秩序的喜剧化石，因此属于而不是脱离了旧的上层阶级。这本杂志出现了全新的社会喜剧题材:犹太人的生活社区酒吧的动物群、管理阶层及其风味、衣着整洁的女人的轻松一面、商业化的体育运动、殖民地或反社会人群想象中的生活，以及可以被称为向上流动者的喜剧。

绘画风格的多样性反映了后印象主义艺术的影响，正如使用现代艺术作为笑话的主题一样。印象派边缘的伟大绘图家(如图卢兹-罗特列克)对印象派有很大的影响漫画和漫画;而同样的照相复制技术推动了后者的发展，将现代绘画传播给广大公众。表现主义者的这种松散的、几乎是故意制造的丑陋的方法，在某种程度上影响了一些单一卡通的评论家，以至于他们的速记有时对那些不每天阅读它们的人来说很难。20世纪瑞士画家蜿蜒任性的线条保罗克利当然影响了Saul Steinberg;立体派对非洲雕塑的研究在漫画中得到了呼应米格尔Covarrubias和Partch;的“古典”时期毕加索在理查德•泰勒和其他人;的曲线经济路线亨利·马蒂斯(奇怪的是)理查德·德克尔。偶尔，漫画家们也会互相模仿:奥利弗·赫福德(Oliver Herford)曾把吉布森家的女孩们描绘成没有表情的纸娃娃;艾尔Capp在漫画“孩子们押尼珥”模仿"迪克·特蕾西"和"玛丽·沃斯"疯了杂志模仿所有人:风格，主题，从政治到色情的一切。

连环漫画几乎完全取代了对事件的漫画表现，特别是自从单行笑话或图片说明的出现以来，现代漫画在很大程度上变成了一种没有解决方案或建议的情况或困境。一个杂耍马戏团家庭的母亲，面对她无法应付的事情，只是说，毕竟她只有三只手;一个年轻女孩正陶醉于日落，而在她身后，一个满脸胡须的艺术家形象说:“太紫色了。”与此同时，更长的那种喜剧轶事退回到纯粹的口头和听觉生活，或者退回到合辑的笑话中，有时还附有小插图。

情境漫画当然并不新鲜，但它在20世纪上半叶占主导地位。杜米埃的一幅石版画上，一个穿着衬裙的胖女人爬上一辆公共汽车对话，而只是简单地写了一句话:“没什么，巴士已经满了。”这是一幅描写困境的漫画。这类情境的主题往往集中在一起:比炉前地毯大不了多少的荒岛，遇到走路的女人并(在一个扇形气球里)想象她裸体的男人，有新司机或乘客的飞毯，艺术作品与观众相互反应的画廊，精神分析学家的沙发，大型猎物猎人的战利品陈列室。如果情况清楚，甚至不需要一句笑话。这种漫画与最早的家庭有某种联系漫画但它们不仅仅是反类型的肖像，它们是带有配饰的肖像，制造了这种困境。作为双关语插入到《圣经》文本页的小木刻人物也是如此穿孔19世纪40年代。但如今的困境可能非常复杂;在这样一个漫画家的手中乔治的价格他的分体笔线建立起破旧的邋遢大厦，或者埃米特的奇妙的机车和纤细的古怪人物半是地狱半是天堂，喜剧来自于令人沮丧但可笑的细节的积累。挫折，这个著名的现代生活伴侣，是溶解的笑声。即使是那些被认为所向无敌的美国商人，也经常在漫画中表现出令人沮丧的处境，通常通过他办公室图表上的图形线条生动地表现出来(惠特尼·达罗(Whitney Darrow)擅长这种类型)。André François，他在法国和英国的报纸都工作过，是快速勾勒局势的大师;也是。”安东”穿孔(一个男人和一个女人共同使用这个名字)，他们通过服装保持着讽刺的传统，特别擅长模仿爱德华时代的整洁。赫伯·斯坦斯伯里(Herb Stansbury)的《智能图表》(Smart Chart)是金融版的一幅单帧漫画，带有讽刺意味股票市场图表。在罗马尼亚出生的画家的画中扫罗斯坦伯格几乎有一个拙劣的模仿因为他的线条折回了自己，咬着自己的尾巴:那只手正在画一幅肖像，它是肖像的一部分，或者是令人沮丧的细节完全吞没了主题(一把柳条椅子完全被花饰占据了;纹身不仅仅局限于有纹身的人;菱形脸的女人，她腿上抱着一个婴儿，婴儿的菱形脸是大菱形脸的四分之一)。

然而，也有非常简单的表演;的谦逊的小的人Jean Effel (François Lejeune)温柔地经历了亚当和夏娃的考验;雅克·法赞特的坏孩子产生了滑稽的效果输送它们集中在几行;奥托·索格鲁关于人体形态的速记词汇(也许有点受伯吉斯的影响)黏糊糊的东西)是如此的形象，以至于它可以在极小的尺寸上使用，并且具有完美的可读性。另一方面，彼得亚诺河尽管设计简单直接，但他的大嘴巴和丰满的形象却几乎从书页上跳了出来(多年来，他的一幅近乎色情的漫画几乎总是在他的漫画中占据一席之地)纽约客在《市井闲话》之后的整页上，这表明政治卡通的穿孔被嘲笑)。罗纳德·塞尔长期以来，他一直在英国创作尖尖的、粗俗的伪爱德华时代的人物和妖魔化的女学生，如今却成了美国广告的成功艺术家。有一对令人愉快的对立人物是w·希斯·罗宾逊和稍晚一点的那位简单事情复杂化的他在大西洋两岸创造了半拟人化的野生动物模仿复杂的机械。在二战期间，比尔墨登的失望的士兵是贝恩斯法斯特的后裔。