礼仪喜剧(卡通)
礼仪喜剧演员关心的是类型和群体，而不是政治、政治家或任何可点名的个人。他可能因为人类的不完美而爱人类，也可能开始寻求人类的改进，但他的方法几乎都是一样的。他不需要像政治漫画家那样设置寓言而且类比或者把名字写在标签上，但他有时会把人当作动物来对待，从而使自己的评论更加尖锐(很明显，猴子和猿类一直是最受欢迎的，还有狗和鸟)。如果个人漫画是反肖像吗卡通对人类缺点的研究通常是一种反奢侈法或反语法法，它说:“例外比规则更有趣。”
16至18世纪
勃鲁盖尔而且Callot他们当然是有礼貌的喜剧演员。勃鲁盖尔对佛兰德斯谚语的描绘，常常是对缺点的评论，他的七宗罪版画，背景中充满了讽刺的例子，结合了一点道德说教和快乐同理心参与者的。卡洛略显超然，可能是因为他更自觉的风格，也因为他自己就是版画家(勃鲁盖尔为专业雕刻师和樵夫画画);但是，在他的杂耍目录中，在他的市集全景场景中，在他让乞丐穿着褴褛的把戏中，他总是在权衡和衡量。
平行于这种风格的二维评论运行的剧院，特别是即兴喜剧木偶剧院，以及小丑和小丑的表演。这两幅画都出现在17世纪末和18世纪初的法国人的宫廷漫画中克劳德Gillot，安东尼华铎的前任．这些并不是真正的礼仪喜剧，因为小丑就像猴子一样模仿人类的方式，只是朝着更优雅而不是愚蠢的方向发展。他们指出了许多18世纪的做法:吉洛(Gillot)和华托(Watteau)都在装饰中加入了猴子(singerie)François布歇和后来的艺术家们偶尔使用伪中国场景(中国风)作为评论当代欧洲生活的方式。
这是与威廉•贺加斯举止的漫画达到了很高的地位。他的系列作品婚姻à la模式、《浪子的进步》、《娼妓的进步》、《残酷的四个阶段》和未完成的《勤劳和。闲置《学徒》不仅充满了对人类的观察，也充满了对物体及其生态的观察，就好像他在用自己大量的喜剧形象来抗议浪费时间、才能、生命和骄傲。贺加斯,就像约书亚·雷诺兹爵士在他之后，他甚至画了喜剧题材，但他坚持社会讽刺，避免个人漫画。他描绘的堕落和残暴是很难被打败的，但是他能在一张邪恶的脸上表现出绝不是邪恶的喜悦。在“大笑的观众”中，他放声大笑。贺加斯的雕刻发行到非常大的版本，然后重新剪辑和发行，然后以较小的规模复制完整的作品。
19世纪
西班牙
弗朗西斯科·德·戈雅是很难放在历史发展的位置上的礼仪喜剧．他的“Caprichos(1796-98)，由一些最简单、最清晰的毛笔绘制的蚀刻版画，出现在18世纪的最后几年，只有当它们与民间谚语和苦乐参半的西班牙民间智慧有关时，才能被称为礼貌喜剧。因此，他们站在博世和勃鲁盖尔的战线上，他们的许多画作都在马德里的哈布斯堡收藏中。“Proverbios1813年至1819年的《圣经》是对人类状况的各种状态的更为不朽的变形。就像“摩羯座”一样，他们用漫画家的方式具有讽刺意味的和讽刺，但其中几乎没有喜剧色彩，在《Desastres de la guerra》(1810-14)中更是完全没有。战争灾难)，其中使用了拿破仑战争作为出发点。它们甚至比卡洛特的类似灵感系列更接近普遍性，并且在比贺加斯涵盖的更多阶段的残酷中寻找评论。在这些漫画中，戈雅实际上是一个没有名字的政治漫画家;然而,他几乎不是一般意义上的公共漫画家，因为审查制度和其他因素只允许他的后期作品发行量很小，直到他死后一代人才印刷了相当大的版本。戈雅早期的作品包含喜剧元素，可能在戈雅去世之前，确实在法国和英国产生了影响。在艺术上，如果不是在政治上，他的作品无论何时被“发现”或传播，都会产生同样强大的影响。
法国
”保罗Gavarni(叙尔皮斯-纪尧姆·谢瓦利埃)比起杜米埃来，他更纯粹是一个讲礼貌的喜剧演员，尽管他同样敏锐，同样同情珀蒂《巴黎。他有一种优雅的气质，来自于他在时尚插画师的学徒生涯，他对恋爱中的年轻人、花花公子、剧院和马戏团都开过迷人的玩笑。他在晚年为伦敦新闻画报，一样江诗丹顿的家伙这位法国驻外记者报道了克里米亚战争给英国人。人,一个多产的绘图员总是保持着一种喜剧的风格，在报道伟大而做作的优雅时特别微妙拿破仑三世的法院。他帮助英国人和法国人以别人的眼光看待自己。“格兰维尔”是一个漫画艺术家La漫画他的作品让人想起阿钦博尔多的一些复杂发明。
当然，杜米埃是社会喜剧的大师，无论是否包含政治内容。他对婚姻生活、剧院、法院、门房、音乐家、画家、蓝袜、澡堂和孩子们发表了一系列深情而又不抱幻想的评论构成就像伦勃朗为17世纪的阿姆斯特丹画的画一样，对他那个时代的巴黎作了完整的报道。文字往往很重要，特别是当杜米埃在他的文本中指出他的人物没有说出来的想法时(因此，20世纪的漫画中，思想或愿景被表示为一个边缘有云扇形的气球，里面是图片而不是文字)。他经常不整洁的台词和故意随意的语调(随意地)使人产生一种寒冷天气的感觉，一种贪吃的狂喜，一种少年的骄傲，或一种法律的狡猾。
英格兰
罗兰森，如前所述，在一段时间内是一个政治漫画家，但最重要的是他是一个讽刺画家可笑的以及过度的行为。他几乎是在没有任何帮助的情况下创建了一个贺加斯所遗漏的类型画廊，其中许多类型一直存在于英国人的生活中老处女那个烦恼的外国仆人，那个愉快的吹着风的酒吧女招待，那个体面的老牧师。他绝不像人们想象的那样下流，但他喜欢把行为和外表一样推向极致。他的博士的语法可以说是连环画的鼻祖。
乔治Cruikshank年轻时，罗兰森的方法几乎超越了极端。他使用超级神奇的服装，有时还使用一些17世纪漫画家使用的巨大头部的装置，体育版漫画家和漫画广告艺术家仍然在使用这种装置。
对逝去的世界进行幽默评论的习惯和传统延续时间最长的是英国幽默杂志拳。虽然它开始于双关语和抱怨，但它在19世纪随着约翰水蛭，查尔斯·基恩，乔治·杜穆里埃，并在20世纪与乔治·贝尔彻，《福加斯》(肯尼斯·鸟)，莫莱森贝特曼，尼古拉•宾利再见谢泼德奥斯伯特·兰开斯特。从某种意义上说，里奇在绘画方面相当于萨克雷(萨克雷是一位出色的漫画起草人，但他更擅长用漫画的风格来感受过去的时光，而不是用文字来考虑他的同时代人)。利奇、基恩属于木刻复制时代;当一个人看到他们的原始图纸和手稿标题或对话很明显，一些细节和细节丢失了技巧线条，但没有喜剧的感觉，在深情的语气。乐观的维多利亚时代的巨大自信，最初通过年轻的克鲁克shank的暴力或傲慢的摄政方式表现出来，被工作人员会议或思想一致的行为所削弱拳。“礼仪喜剧”一词中的“礼仪”部分既主观又客观。穿孔成为上流社会的周刊，并持续了三、四代，反映了它的工作人员可以向读者提供的各个阶层的大量知识，以及上层阶级在看到自己的缺点和仆人、商人、跛脚鸭和“攀登者”暴露出来时的巨大喜悦。里奇的衬裙的摆动和基恩的出租车司机帽檐的卷曲都是完美的选择性模仿，它们本身几乎是不可模仿的;衬裙和帽子随着那些懂得如何穿戴它们的人一起消失了，但画却保留了下来穿孔仍然存在。
在杜穆里埃的时代，照相复制技术出现了，但几乎没有影响到他那一代的艺术家。5月的笔照相机和锌块的效果比里奇的黄杨木和雕刻刀的效果好，但总的语言是一样的。随着贝尔彻一代的到来，情况发生了巨大的变化。他自己的碎木炭或蜡笔笔触完美地适应了新的过程——事实上，这是相互的——就像法国人让-路易斯·福拉因的粗黑线条和20世纪中期罗兰·埃米特的蜘蛛网一样。福加斯极具个人特色的小卷棍小人，也许是用签名人的笔画的，几乎可以用任何方法来复制，但贝特曼的尖锐线条和纯黑色区域(最终源自奥布里·比尔兹利的装饰风格)和谢帕德的粗细笔触(更多地来自基恩的传统)都被现代工艺很好地再现了。谢泼德更像是一个真正的插画家，而不是漫画家，但贝特曼的幽默和膨胀的眼睛中风的商人们直接从爱德华。李尔像维吉尔·帕奇这样疯狂的美国漫画家
李尔作为一名漫画起草者，实践了难以改进的节俭和亲切，但像杜米埃一样，他认为自己最好的天赋在另一个领域。幽默被贺加斯带入了讽刺之中;一个真正有趣的风格画由李尔王带入漫画。迄今为止，标准的绘画技巧一直被应用于怪诞的形状和滑稽的场景，但李尔的线条偏离了正轨，成为了一种关于书法的玩笑。此外，他还涉足了以前很少被提及的幻想领域。
奥布里比尔兹利使用漫画家的方法，但很少他的作品，也许除了插图夺发记实际上是在意图或效果上的漫画。如果说克拉纳赫的一些版画可以被称为插图诽谤，那么比尔兹利的一些版画则可以被称为裸体好色者的插图渴望。它们在这方面很重要，因为它们的大白色空间、清晰的线条和坚固或略显粗糙的黑色的组合可以在选择的尺寸上成功地复制，从而奠定了一个良好的基础纪律插图，商业艺术，和漫画．