钟琴
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钟琴,乐器包括至少23固定悬浮铸造青铜铃铛,收看彩色(即秩序。一半的步骤)和整合和谐听起来在一起的能力。通常位于一座塔,它是键盘或键盘,包含木制杠杆和踏板连接到拍板,一般较少,从一个象牙与电动操作键盘操作拍板;但是只有第一个方法允许表达式通过变化的联系。对一些仪器的一部分范围能够自动遵守使用穿孔卷。
大多数钟琴包含三到四八度,几个五甚至是六。尽管波登,或者最低的注意,可以是任何音调,它经常听起来在中间c .沉重的仪器贝尔产生这样的注意可能6到8吨重,偶尔10或12;世界上最重的,河滨教堂,纽约,重达20吨。钟琴钟声在大小和重量减少的向上扩展到极端的备孕20磅(9公斤)。玩大型instruments-using拳头和feet-takes相当大的体力活动,正如拍板多达几百磅重必须摇摆。(最重的拍板抵消)。
大多数钟琴音乐已经安排了一个特定的仪器的球员。巴洛克音乐17和18世纪的适应钟声;的大部分维瓦尔第方面,弹奏,汉德尔巴赫,莫扎特令人钦佩的适合钟琴转录。19世纪浪漫的音乐必须有选择性地选择和当代音乐更是如此。即兴创作是广泛使用,特别是在民歌和其他熟悉的主题。
钟琴最初应用于这个词法国四个固定时钟钟(因此中世纪的拉丁名字quadrilionem),后来被称为任何一群固定的钟声。在14世纪重力驱动旋转挂钩鼓发明是可以连接到计时装置;挂钩绊倒杠杆连接到锤子,进而铃铛。在接下来的150年里,时钟编钟被这种方法制作简单的音符序列或旋律前小时罢工教堂和市政厅大楼。对音乐的兴趣铃铛是最大的潜力比利时和荷兰,贝尔已经到了晚期,贝尔已经开发了更多音乐的声音比外国的创始人。铃铛的集合称为钟琴起源于弗兰德斯,可能在阿尔斯特或者安特卫普,大约在1480年。佛兰德发明了一种木质键盘响声缸一起使用。这创新在比利时和荷兰和法国北部流行起来,但只在现代广泛采用其他地方。
钟琴艺术达到了一个顶峰17世纪下半叶的创始人弗朗索瓦和皮埃尔Hemony荷兰。他们第一个调整精度的钟声,特别是对贝尔的内部优化(即。,of the partial tones that make up a bell’s complex sound), and thus to put fully into practice the results of research completed 200 years earlier. During the 19th century, tuning techniques (but not the underlying theory) were forgotten as orders for bells slackened; the bells that were made were generally inferior, and carillons fell into disrepair. The rediscovery of the tuning process at the John Taylor and Company foundry in Loughborough, Leicestershire, England, in the 1890s initiated a revival of carillon art.
梅赫伦,比利时,一直是焦点的钟琴自16世纪以来,市政钟乐器演奏家的第一篇文章在1557年建立,在圣Rombold大教堂。钟琴仍然是世界上最著名的。杰夫Denyn,他从1881年到1941年,恢复的领导艺术,1922年建立第一个钟琴学校和出版企业。同年,钟琴引入美国之后,世界上最大的两个,每个72的钟声,建造了河滨教堂在纽约,为洛克菲勒教堂芝加哥大学。