室内乐

室内乐,音乐由小乐团乐器演奏家。在原来的意义上,室内音乐音乐创作家,而不是为剧院写或教堂。“家”以来,无论是客厅,接待大厅,或宫议员被认为是有限的大小、室内乐最常允许不超过一个的球员。它通常将导体。音乐的组合用带系上或管乐器,经常键盘(钢琴或羽管键琴),音乐声音有或没有伴奏历史上被包含在这个词。

室内乐的结果的一个重要特点规模有限的执行组工作:亲密的音乐,适合细腻的表达音乐的想法。丰富的显示不同的工具性色彩,和惊人的效果由纯粹的响亮,扮演小角色在室内乐。代替那些影响细化,经济资源,完美的声学平衡。

本文讨论了仪器合奏音乐写2到8个球员用一组球员,和弦乐器和钢琴(或羽管键琴)供应的主要兴趣。

来源和仪器

器乐为家用设计存在自15世纪的中间。在德国供应它成为习惯民歌总是,rice对唱,旋律与两个或三个扩大和复杂的整体,并安排结果组的仪器;原来的旋律有类似的待遇。指定的工具并不经常,但许多作品的基础上的时间可能会假定组织之一琴瑟不同大小的成为主流。

更后的重要来源室内乐中发现的安排16世纪的香颂(法国血统的歌曲通常由四个不同的声音世俗的声音和文字),一些琵琶,其他为琵琶。典型的歌曲在音乐结构的特征对比,通常在米;整体的效果是短暂的作文甚至在几个较短的部分。截面形式保留在安排后来成为一个引人注目的特性。

法国香颂前往意大利大约1525被称为合组歌,被转录器官。最早的合成与法国不同与更大的自由安排在治疗最初的小调,添加装饰品和繁荣,有时插入新材料。很快原始合组歌器官,仿照音标,和小型仪器乐团,是组成。一个这样的类型,特点是复杂的形状和装饰旋律,成为有影响力的英国在17世纪晚期的作品中扮演了重要的角色亨利珀塞尔。

平行的发展,声乐歌曲,在法国,仪器合组歌,主要在意大利,是舞蹈的开发套件。16世纪早期舞蹈音乐在西欧各国通常成对出现了:一个是缓慢的,庄严的心情,和双重的米(即。,两次测量);其他快速、活泼的情绪,通常在三米,通常旋律与第一个相似。通过16世纪,作曲家在几个国家寻求扩大舞蹈对成一个统一的舞蹈套件。套件基于变化的运动出现在英格兰;四套房,每一个舞蹈都有自己的节奏的特点,基于第一个舞蹈旋律,写在德国;套舞蹈没有内部的相互关系在意大利是很常见的。最具影响力的步骤都被作曲家在法国卢特或羽管键琴(羽管键琴)。基本上由四个那么受欢迎的舞蹈形式阿勒曼德舞,库兰特舞,sarabande,吉格舞——套房组成是基于对比他们的节奏,米和节奏模式。舞蹈的法语版本套房了原型为以后室内乐形式。

对17世纪中期这两种类型的composition-one来自合组歌,由截面形式,另一个来自舞蹈套件和几个movements-appeared适合小型仪器组成的集合体。在意大利小组的弦乐器通常是在罗马天主教教会执行适当的音乐;因此合组歌被广泛用于教会的目的。教堂用舞蹈动作都省略了,所谓是教堂奏鸣曲(奏鸣曲达基)了。和一组一首奏鸣曲达基在1667年由Giovanni Battista维塔利标志着形式的开始作为一个单独的实体。

同年约翰·Rosenmuller德国作曲家在威尼斯工作,出版了一套一首奏鸣曲da相机技术咨询Sinfonie…(室奏鸣曲、交响曲…),每个组成的四到六舞蹈动作与一个介绍性的运动(序曲)舞蹈风格。其余的室内乐发展的世纪集中在这两种类型,奏鸣曲达基和奏鸣曲da相机。

17世纪,上半年相当不同的宪法室内乐组。作文一般为1到4琴瑟,或琴瑟和木管乐器的组合,通常认为- - - - - -低音伴奏,一种音乐速记,用于几乎所有的音乐大约1600到1750年,作曲家写了低音线和插入的数字和其他符号在特定的笔记。数据显示所需的和弦的性质是简易记下是否主要或次要,是否在正常或倒置的位置,并figured-bass线设计是“意识到”或扮演的和谐仪器(如琴、器官或羽管键琴),通常与旋律乐器(低音大提琴,或者巴松管)加强低音线。低音线数据和两种乐器被称为执行它通奏低音或者只是数字低音。

早在1622年,意大利作曲家Salomone罗西已经开始指定两个小提琴chittarone(大琵琶)在他的舞蹈;通常,很快也采用类似的组合。工作写给两个小提琴和低音(数字低音)被称为索纳塔的混乱关系或“三重奏奏鸣曲”——尽管四个工具(三个字符串和琴或羽管键琴)通常是参与性能。后来在17世纪是一个仪器,数字低音似乎也被称为独奏奏鸣曲,一对,或一首奏鸣曲应有。的组合小提琴和数字低音大提琴和数字低音青睐,奏鸣曲的室内乐组合了普通的地方。

适用于两个小提琴和数字低音(羽管键琴和低音理解)几乎占据了场,直到18世纪中叶。那时的习俗小夜曲流行起来;小群体的乐器演奏家漫步街头的奥地利和意大利城市,表演情歌和嬉游曲。键盘乐器实现数字低音证明笨拙,很快就被抛弃了。剩下的三个字符串中提琴添加填写和声,低音所取代大提琴,弦乐四重奏出现了。这个新组合的两个小提琴、中提琴和大提琴当时采用严肃音乐的作曲家,从大约1750弦乐四重奏了室内乐的主要媒介。由于它的发展很大程度上要归功于奥地利作曲家约瑟夫·海顿今天,它有至高无上的。仅约1760,其他组合字符串开始扮演了一个重要的但相对较小的角色在该领域:字符串三人组(小提琴,中提琴,大提琴),字符串五重奏(四方+第二个中提琴)和字符串六重奏(五重奏加上第二个大提琴)是其中最主要的。

与此同时,随着数字低音原则逐渐接近过时,羽管键琴(由钢琴取代约1770)中扮演了一个新的函数在室内乐。在使用数字低音是一篇乐器,即兴创作方面根据算低音方向指示;现在键盘乐器成为占主导地位的新组合,包括一个四根弦。其中最重要的是钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴),包括作品的剧目从海顿到现在。钢琴和一个乐器织机的各种组合几乎一样大。18世纪的末尾和扩展通过19,钢琴的组合四方(钢琴三重奏+中提琴)和钢琴五重奏(钢琴和弦乐四重奏)产生一个小但重要剧目装饰等作曲家莫扎特,贝多芬、勃拉姆斯和许多其他人。

最后,适合个人组合中存在相当数量在1780年代。代表作文的非标准组包括单簧管五重奏(弦乐四重奏和单簧管)由莫扎特(581 k)和布拉姆斯》(115);的七重奏,作品20(小提琴,中提琴,大提琴,低音单簧管,巴松管和角),贝多芬;的八隅体166年作品(如七重奏+第二小提琴),鳟鱼五重奏,作品114(小提琴,中提琴,大提琴,低音,和钢琴),和C大调弦乐五重奏,作品163(两个小提琴、中提琴和大提琴),所有舒伯特;和三个角,作品40(小提琴,喇叭,和钢琴),勃拉姆斯。20世纪作曲家写了适用于仪器组添加一个声音。