合唱音乐

合唱音乐,音乐由一个合唱团演唱与两个或两个以上的声音分配给每个部分。合唱音乐是一定polyphonal-i.e。,包含两个或两个以上自治直言不讳的行。它在欧洲有着悠久的历史教堂音乐。

合唱音乐是其中之一音乐类型受到误解,因为虚假的历史视角或误解造成的混乱中尚未解决的语义问题。合唱,合唱团,唱诗班,合唱站在明显的相互关系,在某些方面的身体时交替使用歌手例如,被称为一个合唱团,合唱团(拉丁名词源自于希腊语寇罗斯),或者一个合唱团,正确是路德教会赞美诗的调子。这个形容词合唱可能因此被应用在一般方式(合唱,合唱技术)或在一个特定的方法(如贝多芬的合唱交响曲和合唱幻想曲)。名词合唱团,合唱团,合唱团经常用作形容词等表情合唱团的序曲(“合唱序曲”是不正确的),合唱团器官,或者合唱部分。

合唱音乐的定义已经被迫的情况和使用组成的范围远比一个类似的乐器的定义类型。它是不寻常的,至少可以说,执行一个交响乐只有一个仪器,每一个部分,即使偶尔会发生当一个相反弦乐四重奏运动是由聚集的字符串管弦乐队。现在音乐由唱诗班表演,然而,最初是用于独奏者;虽然缺乏历史的真实性可能在这里被谴责,显然,合唱的性能情歌(相当于一个弦乐四重奏的管弦乐表现运动)允许许多业余音乐家享受,作为团队的成员,音乐,否则逃脱他们的知识。

如果合唱表演流派几个独唱,如情歌,ballett, villanella,合唱曲,结果在一个更中立的声音和少个人强度表达式,然而,相反有时带来未知的好处,当唱诗班的工作写单独由一群独奏者。在某些情况下,可能需要在一个新的工作增强方面是因为每一个链结构内的旋律带有个人而不是一群表情。

在定义合唱音乐,还应该注意一些巨大的变化在唱诗班的大小。室唱诗班需要只包含12个声音,肯定不会超过20;而一个唱诗班组装韩德尔节日在19世纪或柏辽兹音乐会monstres在同一时代,在巴黎可能成千上万的编号。现代的痕迹如此大规模的合唱效果可能会发现的降E大调第八交响曲(有时称为一千年的交响曲奥地利作曲家)古斯塔夫•马勒。这项工作要求大型双唱诗班和另一个男孩的唱诗班,除了大型管弦乐队和八个独奏者。另一方面,许多现代的合唱作品,因为他们的困难复杂性,似乎是由室唱诗班,的情况五点rechants(1949)由法国作曲家奥利弗梅湘。

如果有一个以上的每个part-i.e声音。的每一行复调音乐(音乐的声音部分)或链melody-the性能合唱,即使实际的响亮程度可能没有接受意义上的合唱,直到有超过五或六声音。这两种类型的唱歌也可以共存,因为一个合唱团可能包含几个能干的独奏者可能在某些点作为一个群体,没有唱诗班唱歌或合唱团作为背景。这个特性是合唱的管弦乐大协奏曲,一小群独奏乐器交替或结合玩家的主体。这样的例子可以发现在各种类型的合唱和年龄。的中世纪的十行诗通常是由一个独奏者谁唱的诗句,避免小唱诗班。当质量成为合唱的车辆性能在15世纪,的Christe Eleison,格洛里亚的某些部分和信条,赞美诗,羔羊经经常被分配到一个组在唱诗班独奏者。伊顿公学的Choirbook赞美诗需求类似的用于治疗由于红色和黑色文本区分之间的部分用于独奏者和那些的合唱团。可比影响可能被发现在音乐写在特殊的场合,神剧,国歌节,和设置的激情。

尽管唱诗班存在的整个欧洲中世纪,他们的角色是局限于一致的唱歌单声圣歌。复调音乐是独家独奏者的保护。这种状况逐渐修改有几个原因。早期形式的音乐记谱法不够精确,让即使是最简单的两部分的复调合唱性能。随着时间的推移,提高女性从古至今的准确性球场在合唱和时间值允许某种程度的实验性能。

微妙的知识关于度量的(精确测量)是最初的音乐特权少量的提升者。普通单声圣歌合唱团的成员,或schola,不会理解的符号或执行音乐使用它。但是音乐教学理论迅速蔓延在14世纪,和歌手成为更好的装备和教育比以往任何时候。不断增长的财富教堂还采取措施鼓励合唱表演,从修道院,教堂,教区和大学教堂,教堂和法院相互竞争的富裕和完美合唱机构。法律是通过使皇家教堂打动(就是寻找和招收)合格的省级唱诗班男孩大中枢机构,每个男孩,结果是一个独奏者在自己的权利,就像男声最高音,男高音和男低音。最后,作曲家的速度利用这种情况下,发展新的技术和适应旧的,创建了一个巨大的合唱活动的激增和作文,音乐的新的艺术印刷进一步援助在16世纪早期。从那个时候到现在,一直没有中止对合唱音乐的兴趣,这是表现在业余和专业水平在整个世界。