神圣的音乐

的质量

普通的弥撒(包括Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus和Benedictus，羔羊经，在一些中世纪的弥撒也“Ite, missa est”)一直是一个焦点合唱600多年的音乐。最早的群众，比如这位14世纪法国作曲家的四部分配乐马肖纪尧姆，是为独奏家准备的;值得注意的是音乐的纹理和结构，它们现在经常被合唱。在15世纪，这一传统，其中建筑方面的考虑仍然占主导地位，在英国作曲家的群众中得到了延续约翰·邓斯泰和勃艮第同时代的画家Guillaume Dufay．唱词:使用直白的唱词固定旋律，或支配男高音主题，连在一起，即使他们是分开的礼拜仪式。现代音乐会表演和录音掩盖了这一特点，有时甚至对最伟大的杰作也不利，因为所有的乐章都是连续的，听起来可能过于集中。的文艺复兴时期的看到了坚定的大部头的最高发展，不仅用平淡的，而且甚至作为中心旋律的支持世俗的像乔斯金的歌L’homme武器(印于1502年)或民歌，如约翰酒店老板的质量,西温德酒店(c。1520)。

成百上千的作曲家在这个时期创作了大量的普通作品;有些人，比如意大利作曲家乔瓦尼·达·帕莱斯特里纳，写了100多首弥撒。西班牙人Cristóbal德莫拉莱斯而且Tomás路易斯·德·维多利亚和英国人威廉伯德而且托马斯•塔利斯所有人都避免了世俗的旋律，即使这些旋律会在很大程度上被声音的纹理所掩盖。另一方面，荷兰人奥兰多·迪·拉索而且菲利普·德·蒙特毫不犹豫地借鉴了多样化的的起源。伯德和他同时代的佛兰德人海因里希·艾萨克也设置了相当数量的适当的弥撒(那部分礼拜仪式容易改变根据盛宴)，但这样的设置仍然相对罕见。

的拙劣的模仿Mass找到了许多支持者，因为用这种方法可以把一部长篇作品的所有声部都建立在一部较短作品的声部上，比如a赞美诗或者一个赞美诗从熟悉和可识别的材料开始，逐渐发展到独立发明。这种特殊的技术可能既是出于支付欲望，也是为了方便致敬献给另一位作曲家。

的16和17世纪的威尼斯学派,特别是乔凡尼加百利而且克劳迪奥·蒙特威尔第，在基本的合唱基础上加入了乐器元素。他们偶尔也会雇佣两个或更多的唱诗班来创造巨大的对唱效果。管弦乐的进一步发展发生在17世纪意大利作曲家的作品中弗朗西斯科·卡瓦利而且亚历桑德罗·斯卡拉蒂法国作曲家Marc-Antoine贝纳，而多合唱的元素被带到一个巨大的，几乎无法控制球场通过奥拉西奥·仁尼(Orazio Benevoli)在萨尔茨堡大教堂(1628年)的53个部分的奉献弥撒中。

在18世纪，海顿的早期的群众，尤其是Sanctae Caeciliae小姐美国人倾向于意大利模特。他的合唱作品健壮的而且铿锵有力，尽管四部分写作是常态。他后来的弥撒强调独奏者和管弦乐队但又不会降低合唱写作的趣味。莫扎特的早期的弥撒往往是简短的(因为他的大主教赞助人的品味和命令)，但赋格尔合唱有时会消除这种印象，他们的非常优秀，如在C大调质量k . 317 (1779;加冕质量)．未完成的C小调质量(K. 427)中充满了美妙的合唱音乐。

风格和功能都与古典维也纳作品相距甚远，J.S.巴赫的B小调质量(1733-38)是前巴洛克时代的纪念碑。它从未打算作为一个整体在礼拜仪式它的各个乐章可以追溯到巴赫生命的不同时期。最明显的是五声部合唱女高音为丰富的对位(交织的旋律)纹理增添光彩和边缘的线条。在《圣所》中，巴赫分为六个部分复调音乐在《奥萨纳》(Osanna)中，他要求八声部的双人配音唱诗班擅长对抗性写作。

贝多芬的C大调质量，作品86(1807)，和弥撒肃穆，作品123(1823)，写于成熟的古典时代，不是礼拜仪式，然而,它们源于一种内在的需要，即继承一种伟大的传统，将一段具有核心重要性的文本谱成音乐。唱诗班的角色是这部作品的核心。作曲家用它来产生从惊人的神秘到彻底的宏伟的效果。19世纪奥地利作曲家的大众弗朗兹·舒伯特而且布鲁克纳值得以他们各自的方式继续同样的传统。的小展览螺线管（小庄严弥撒；1864年)的意大利作曲家Gioacchino罗西尼最初是为独奏家写的合唱，以及伴奏由两架钢琴和风琴组成，但后来为管弦乐队谱曲。

在20世纪的大众中，杰出的是那些英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯——捷克作曲家狮子座šJanač艾克（格拉哥里语质量以古斯拉夫语为背景的东正教文本)，以及俄裔美国作曲家伊戈尔斯特拉文斯基据说是他派生的他的灵感来自莫扎特，尽管混合合唱和管乐器创造的一些效果更容易让人想起中世纪的音乐。

死者弥撒(Missa pro Defunctis)，或者安魂弥撒曲(通常简称为安魂曲)也催生了大量的合唱杰作，从15世纪晚期的让·德·奥克亨开始，一直延续到维多利亚，菲利斯Anerio斯卡拉蒂，莫扎特，路易吉Cherubini，赫克托耳柏辽兹，威尔第,盖伯瑞尔福尔到本世纪为止。约翰内斯·勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（德国安魂曲(1857-68)是根据作曲家自己选择的圣经文本创作的。的安魂曲(1914 - 1916)， 20世纪早期英国作曲家弗雷德里克Delius它的剧本来自19世纪德国哲学家和诗人弗里德里希·尼采．的战争安魂曲，作品《66》(首演，1962年)，英国作曲家本杰明·布里顿巧妙和令人印象深刻的使用礼仪文本，但也包含世俗诗歌由威尔弗雷德·欧文，死于一战．因此，这部作品整体上与无谓的战争痛苦和虚假爱国主义所引发的牺牲思想联系在一起。合唱的效果富有新意、独创性和力量。20世纪最成功的无伴奏合唱之一是G大调质量(1937)弗朗西斯Poulenc．

在中世纪，最重要的音乐仪式，仅次于弥撒，是晚祷．它的组成部分antiphons，诗篇，赞美诗，和尊主颂已经产生了许多高贵的合唱音乐，从时间的佛兰德斯作曲家Adriaan Willaert在16世纪，通过蒙特威尔第、斯卡拉蒂和莫扎特。在英国国教，服务设置拥抱圣餐以及《早祷》和《晚祷》，从伯德和塔利斯时代开始就一直在写。这些合唱团的早期服务器官紧随其后的是“诗歌服务”，其中独唱的声音扮演着重要的角色，结合或者与唱诗班交替。在17世纪的英国作曲家亨利珀塞尔在英国，乐器被认为是一种更充分的伴奏手段，特别是在伦敦的皇家教堂。但现代作曲家，除了在仪式上使用的作品，倾向于回到为合唱团和管风琴谱曲。