世俗音乐

因为绝大多数的世俗的中世纪和文艺复兴时期的声乐作品用独奏者而不是一个合唱,这个剧目将在后面一节中处理这篇文章。一个真正的世俗合唱传统并不真正出现,直到17世纪,除了戏剧性的作品,主要是处理的部分歌剧。然而,合唱是通过提供配乐在16世纪晚期;优秀的例子包括音乐写于1585年安德里亚加百利为俄狄浦斯王的索福克勒斯和乔凡尼Giacomo Gastoldi巴蒂斯塔恰好的玩伊尔牧师狗(1590);忠实的牧羊人)。合唱不时出现在17世纪的戏剧,以及在化装舞会类似的的光芒。在吕利的时代,Marc-Antoine贝纳珀塞尔,马修·洛克,他们的立场是明确。世俗康塔塔全集往往在很大程度上依赖于独唱,当合唱确实使外观有时只包含三部分的写作,如珀塞尔的设置亚伯拉罕考利的诗歌《如果我更多的财富欲望。”

大多数的巴赫的世俗康塔塔全集呼吁独唱,除了管弦乐队。在那些充分利用合唱福玻斯和锅(Geschwinde Geschwinde,国际卫生条例wirbelnden Winde,BWV 201;1731年),生日大合唱(Schleicht, spielende韦伦医生,BWV 206;1733),亨特大合唱(米尔behagt,是努尔死muntre Jagd吗,BWV 208;1716)。合唱在韩德尔的世俗康塔塔全集和常微分方程往往是大规模和尊严的在最好的神剧,但他们在整个20世纪不经常执行;作为一个群体,他们不容易任何单一类别。Athalia(1733)吸引的灵感和情节由17世纪的法国剧作家让·拉辛戏剧;e del disinganno Il trionfo del节奏(1708);时间和真理的胜利)是一个寓言从作曲家的两个年轻的意大利风格的作品;亚历山大的盛宴(1736)和颂圣塞西莉亚的一天(1739)都是由17世纪的英国诗人德莱顿文本;和三部曲人》,人》,艾德Il中板的(1740)是基于另一个英国人的诗歌,约翰·弥尔顿。

这些强大的和相反的两极,教堂和歌剧,垄断合唱创作多年,除了偶尔性质的孤立的工作几乎没有真正的世俗领域到贝多芬合唱幻想曲(1808),一个不寻常的工作在9个动作,前七的钢琴和管弦乐队的变奏曲。介绍了声音只有在第八movement-solo声音,唱歌诗句赞美的音乐小调19世纪德国诗人早期的Christoph Kuffner命名,然后唱诗班,以前主要仪器包括丰富的纹理逐渐有效地修改部署声音明亮音色协助工作推向高潮后一样合唱交响曲。

这巨大的工作,第九和去年交响乐贝多芬计划以这样一种方式,合唱结局是唯一正确的和逻辑的方法,虽然表演得到的结局已经省略(使用诙谐曲结束)。合唱的结局第九交响曲生长的肥沃的土壤其前任和成为一个结构,主题,审美必要的。它是出了名的难以执行,贝多芬似乎常常把歌手喜欢乐器。

他的影响第九交响曲后来交响乐文学是相当大的。贝多芬的雄壮华丽的合唱作品发送的外极限的回声浪漫的时代,有许多后续文章集成合唱和管弦乐部队。在La诅咒de浮士德,作品24(1846),柏辽兹使用的重量集中的声音在一个富有想象力和戏剧化的方式;相比之下,在他的罗密欧和朱丽叶交响乐的声音往往会作为额外的秃秃的管弦乐的调色板。布拉姆斯熟练使用的合唱Rhapsodie(1869)和Schicksalslied(命运之歌;1871)和舒曼依靠在他的Das Paradies和死妖精(天堂和仙女;1843),一种世俗清唱剧基于长诗Lalla Rookh由爱尔兰诗人(1817)托马斯。摩尔。最好的作曲家,合唱地说,是被发现的许多设置同生诗的混合声音,男声合唱团,还是女性合唱团。这仍然是德国以外鲜为人知,损害的合唱节目获得舒曼的精细构造double-choir的兴趣作文或从一个勃拉姆斯的敏感设置的诗歌路德维希Uhland或歌德。

合唱部分的技术要求安东尼Dvořak的Svatebni košile(幽灵的新娘),一个大合唱写给1885年伯明翰的节日,在业余合唱团体的功能的目的,一般来说他的治疗的声音显示考虑以及创造力。的可怕的情节的这项工作是由一个有学问的同胞叙事诗的作曲家,捷克诗人卡雷尔Erben,他能有今天的名气作为收集器的民间传说。捷克民间歌曲和故事行使的强大吸引力Dvořak终其一生,和他的一些最好的合唱音乐的设置等V přirodě(在自然,1882),Trǐsborg(三个斯洛伐克民歌,1877)。捷克诗歌催生了许多非凡的作品Janaček合唱作品中,也许最令人难忘的是三个男声合唱团写在1906年和1909年之间被切赫Bezruč基于诗:坎特Halfar(老师Halfar),Maryčka Magdanova,Sedmdesat tisic(七万年)。

在现代德国和奥地利,影响最深远的试图汇集交响合唱和管弦乐力量文学的古斯塔夫•马勒。不能三年找到解决问题的办法,他的第二交响曲的结局,马勒在葬礼上听到的杰出的conductor-pianist汉斯•冯•布劳的复活的颂歌18世纪德国诗人弗里德里希·戈特利布Klopstock所说。他决定用这首诗作为一个合唱的结局的基础2 C小调交响曲(1894)。使用集中的声音无人陪伴的段落,如ode的开始,后来管弦乐伴奏的合作女高音女低音独奏者,提供充足的证据,马勒合唱效果和技术的深入了解。唱诗班的作用是在他的量要少得多3 D小调交响曲(1896),但它仍然是非常艺术的和富有想象力的旧的设置受欢迎的诗句Es sungen drei恩格尔(“三个天使在歌唱”)。的第八交响曲(1906 - 07)标志着交响合唱音乐的高潮不仅在马勒的输出,在整个历史的交响乐作为一种艺术形式。而不是储蓄的合唱高潮影响结局,如他第二交响曲(如贝多芬的第九),马勒集成了调从一开始到复杂和款式声乐和器乐colours-eight独奏者,一个男孩的唱诗班,两个大唱诗班的混合声音能够项目强大的乐团和轮流吟唱的影响器官。这一千年的交响曲通常称为礼物两个文本的补充和对立的性质:赞美诗像造物主醑剂和结束歌德的场景《浮士德》。马勒的启发利用他的巨大的力量增强、解释和赋予意义的神圣和人力方面的两个文本是史无前例的。他的成就已经不是纯粹的艺术爱好者和影响被匹配。

这是事实,阿诺德勋伯格的Gurrelieder(1900 - 11)呼吁更大比马勒的交响乐力量第八交响曲,尽管它从未享受成功。唱诗班首选勋伯格的其他早期作品或安东·冯·魏本。

在天平的另一端的健壮的、色调和外向的成分亨德密特的,也卡尔奥尔夫的特定设置古典和天才中世纪的文本可能见过他Catulli《布兰诗歌(1943)和《布兰诗歌Burana(1937)。现代美国合唱一直活跃的贡献查尔斯·艾夫斯(一次选举1920年组成),兰德尔·汤普森罗杰,会议,和许多其他著名的作曲家。伊戈尔斯特拉文斯基,后者他生活的一部分美国,保留他对合唱作品的兴趣,不断寻求新的方法来呈现聚集群的音效的声音。他早些时候Les noc(1923);婚礼),诗篇交响曲(1930)合唱队和管弦乐队,他补充说在古英语文本大合唱(1952)匿名15和16世纪,英语诗歌布道,叙事和祈祷(1961)这不是一个礼拜的工作,尽管它的文本来自新约。

二十世纪英语合唱世俗使用发现最好的倡导者之一拉尔夫·沃恩·威廉姆斯,他们早期的设置对未知的区域(1907年首次演出)的19世纪的美国诗人沃尔特·惠特曼之后,海的交响乐(1910)基于材料同样的诗人。弗雷德里克Delius也为他的画在惠特曼海上漂流木(1903)和《当代英国诗人的诗亚瑟•西蒙斯为他的夕阳之歌(1907)。布里顿的词设置是明显的在他的天赋赞美诗圣塞西莉亚(1942)和仪式的颂歌(1942)和处理的男童合唱团和混合在他的合唱春天交响曲(1949),以合唱结束华尔兹结合音节和古英语歌词的影响苏美尔icumen在。杰出的当代波兰合唱作品三个成分的Krzysztof Penderecki:维度的时间和沉默合唱队和室内管弦乐队(1961年发表);圣母悼歌三个唱诗班(1962);和大卫的诗篇唱诗班和打击乐器(1958)。