编排

编排,创建和安排舞蹈的艺术。这个词来源于希腊语“舞”和“写。“在17和18世纪,这确实意味着舞蹈的书面记录。然而,在19世纪和20世纪,转移,不准确,但普遍,而被称为书面记录舞蹈符号。

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的作文舞蹈是创造性的音乐的成分一样。跳舞的符号,然而,是一个分析和报告工作,执行一般的人除了编排,在语言或迹象表明,很可能没有理解的创造者。

在文艺复兴时期,舞蹈大师在意大利,如多梅尼科•皮亚琴察,在法院和教社会舞蹈可能开始发明新的或安排变异的舞蹈,因此结合创意与他们的教育的功能。上演芭蕾使用相同的步骤和动作作为社会舞蹈和不同于主要在地板上的安排和视觉投影。

在16世纪,舞蹈大师在法国法院组织模式和戏剧和艺术的地板上上下文他们的社交舞蹈作为舞台舞蹈的形式开始,芭蕾舞de场地。在接下来的两个世纪,社会舞蹈和戏剧舞蹈之间的差距扩大,直到19世纪芭蕾基本上实现了独立的词汇。

这个时代的芭蕾舞大师,编排,舞蹈作为戏剧艺术的编曲。18世纪后期的巨大的舞蹈艺术jean georges Noverre的工作和作品了戏剧性的芭蕾、或芭蕾舞d 'action庆祝。,芭蕾舞合并mime以及学术的舞蹈,给舞蹈通过叙事和演员的表情上下文。Noverre后和他的当代Gasparo Angiolini,其他各ways-especially开发这一趋势琼Dauberval在写实的手法描绘当代乡村民谣,查尔斯Didelot在转向浪漫的阶段错觉和幻想,萨尔瓦多乌拉•威佳诺在戏剧性的合奏的使用(choreodramma)和自然的悲剧性的姿态。

的舞蹈指导浪漫主义运动采用芭蕾,编纂等大师卡洛布拉西,主要的芭蕾舞d 'action戏剧形式的Noverre节或歌剧娱乐(芭蕾舞的事件)。芭蕾舞演员,她的作用加剧了新发明pointework(平衡极端的脚趾的位置),和女芭蕾舞团都获得了新的地位。最好的舞蹈指导开发戏剧舞蹈的艺术叙事8月Bournonville在哥本哈根;朱尔斯Perrot,尤其是在伦敦和圣彼得堡;和马吕斯Petipa,他在圣彼得堡带来了惊人的古典芭蕾d 'action峰值等工作睡美人,扩展和复杂的古典舞蹈套房给剧情带来了诗意和隐喻表达。

早期现代舞在美国介绍了新元素的运动和表达;和芭蕾舞团的工作米歇尔Fokine强调更自然的风格和更有力的戏剧形象比Petipa古典风格的芭蕾舞。此后,舞蹈形式多样和抽象的两极之间表示。

舞蹈符号在20世纪被关心的基本运动以及正式的舞蹈,然后得到的发明文摘symbols-those的新系统鲁道夫·冯·拉班和鲁道夫Benesh最具影响力。拉班舞谱是第一个显示时间,流利,或运动强度。今天,这些系统和其他人继续快速发展,放大了电影和录像带。

编排发展迅速。组合不同的方法radically-some舞蹈指导使用他们的舞者的即兴为原料,别人设计每一个动作之前的排练。肯宁汉彻底改变了上下文编排在他对音乐的态度和装饰巧合(而非协作或支持)跳舞,在他的就业机会在舞蹈成分和组织方法,他使用演出的表现空间。他,乔治·巴兰钦,弗雷德里克·艾什顿爵士成为古典或抽象舞蹈的主要倡导者;但后者两个像玛莎·格雷厄姆,Leonide Massine,杰罗姆·罗宾斯,其他人也生产编排的主要表征工作。今天唯一的绝对的规则编排实施秩序在舞蹈之外的纯即兴创作的水平,应该塑造舞蹈的三维空间和时间的第四维度,以及根据的潜力人体。