20世纪的悲喜剧

最好的喜剧舞台必须提供在19世纪晚期躺域的闹剧。这种形式的主人是法国人,但它在英国蓬勃发展;的闹剧尤金Labiche和乔治称为“的轻歌剧雅克·奥芬巴赫巴黎阶段的闹剧至此吉尔伯特年轻的亚瑟翼皮尼罗轻歌剧,吉尔伯特在合作中写道阿瑟·沙利文伦敦舞台。关于喜剧,在英格兰的情况改善在本世纪末,当奥斯卡•王尔德和乔治·萧伯纳把他们的才能。王尔德的认真的重要性(1895)闹剧提出了高水平的漫画滑稽的。肖的漫画形式的选择是不可避免的,由于他的决心,当代英语阶段应该认真和负责任的处理的问题是至关重要的当代英语的生活。严肃的主题不能解决的维多利亚时代的戏剧性的陈词滥调情节剧。相反,流行的刻板印象关于荣誉的本质、勇气、智慧和美德的冰雹悖论内心空虚,到最后明显或隐藏的矛盾。

肖处理什么,序言中主要的芭芭拉(1905),他称之为“一部悲喜剧具有讽刺意味的和现实生活之间的冲突浪漫的想象力”,他使用这个词悲喜剧的是一个时代的标志。现代艺术的显著特征,根据德国小说家托马斯。曼,它已经不再认识悲剧和喜剧或戏剧的类别分类的悲剧和喜剧,但看到的生活悲喜剧。悲喜剧的感觉是唯一适当的戏剧性的形式突出枕席难安讽刺现代生活的安装在19世纪的最后几十年。易卜生有被称为的野鸭(1884年出版)悲喜剧;这是一个合适的指定这苦玩耍一个年轻人幸福无知的谎言他和他的家庭建立了他们幸福的生活,直到一个局外人致力于理想的绝对的真理使他们所有的罪恶与秘密灾难性的后果。俄罗斯的戏剧作家安东·契诃夫,与他们的接触和经常很幽默的人物领导的生活安静的绝望,恰恰反映了,口齿不清的欢乐和钝痛的本质是生活的悲喜剧的视图。

一名剧作家,如8月斯特林堡产生一种悲喜剧特有自己的,一个采用某种形式的资产阶级悲剧;它割裂了校长,直到他们成为一个拙劣的模仿的自己。斯特林堡的死亡之舞(1901年),以其残酷和痛苦摒弃健壮的快乐的激烈对抗的丈夫和妻子,是一个重要的模型怪诞在现代戏剧;这反映在20世纪中期被所谓的例子黑色喜剧作为尤金Ionesco的受害者的责任(1953)和爱德华艾碧的谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?(1962)。几乎同样的影响力世纪之交怪诞的大师弗兰克·韦德金德,他的地球的精神(1895)和它的续集,潘多拉的盒子(1892 - 1901),尽管两者都称为悲剧作家,尽可能多的滑稽的悲剧死亡之舞。滑稽可笑主要在于他们的令人不安的纯真和堕落,闹剧和恐怖,充满激情的热情的发行在可笑的事件中,致命的。·韦德金德的原始的性和庆祝的不同方式体现本身在一个oversophisticated文明扭曲了悲剧的形式来实现自己的的美丽和力量。

怪诞的一个伟大的艺术家,20世纪是意大利的悲喜剧路易吉皮兰德娄。他的戏剧显式地处理经验的矛盾性:出现碰撞和相互抵消;绝对的追求问题mind-reeling相对主义;无限精神渴望长大很难反对有限物理限制;理性的目的是受到非理性的冲动;和渴望永久的改变来了具有讽刺意味的意识到不变性意味着死亡。规定因此,皮兰德娄的主题几乎令人生畏地声音知识,但他的目标之一是将知识转化为热情。皮兰德娄的人物遭受知识困境产生心理和情绪困扰的最痛苦的,但是他们的痛苦是放置在一个讽刺的框架。人物的矛盾表现疯狂地寻求调和这部戏剧的漫画方面证实,但没有喜剧的传统运动,从一个状态错觉全光的现实。皮兰德娄的人物住在模棱两可和英译汉,那些有智慧生命的悲喜剧的自然会接受没有密切的调查。喜剧暗示的逻辑幻想存在被驱散;一旦消除,每个人都会变得更好。皮兰德娄的悲喜剧的逻辑表明,幻想让生活承受;摧毁它们摧毁任何可能的幸福的基础。

荒谬的

在高度个人方面,两种塞缪尔·贝克特和Ionesco雇用形式的喜剧从闹剧归因于悲喜剧传达的视觉疲惫的文明和一个混乱的世界。生活在荒诞的耐力在贝克特的戏剧环境获得一次归功于人类的力量进行最后一个讽刺的反思这样的荒谬。贝克特的戏剧在一个令人不安的沉默,更令人不安的,因为它隐藏的不确定性正是:无论是面具邪恶的部队准备春天是一个普遍的冷漠的表情或问题什么都不重要。

沉默很少作王的剧院的Ionesco,通常与声音提高了环的喧闹。一些Ionesco最有说服力的喜剧效果来自他的使用对话满溢的陈词滥调和推论,弄清楚人物没有集中注意力听他们说,实际上,什么都没有自己的思想。他们所说的通常是与他们做什么奇形怪状的方差。下面道德陈词滥调潜藏的暴力,这是永远不会远离Ionesco的戏剧的表面,和暴力告诉发生了什么社会的言行已经成为致命的分离的。Ionesco的漫画也明显感觉描绘人类的自动机,他们的动作下令部队他们从未质疑或寻求理解。有一些不可否认人类系统化的Ionesco滑稽的眼镜,男性和女性的摆布的东西(例如,舞台充满了椅子椅子或者是尸体在增长Amedee);这些戏剧是柏格森的喜剧质量会感激。但漫画Ionesco最严重的工作,在如此多的20世纪中期的剧院,有不祥影响给它一个明显的方面。在Ionesco受害者的责任和凶手(1959),在他的作品中瑞士counterparts-Friedrich Durrenmatt,的作者这次访问(1956年完成)物理学家(1962)和马克斯·弗里希》的作者纵火狂的(1958)——滑稽可笑的悲喜剧的愿景要表达的观点一个人道的世界美德正在死去,和随意的暴力是最重要的一天。

人类的彻底的重新评估图像反映了20世纪见证了小说以及戏剧。之前的假设人类的理性和神性方面越来越质疑的证据非理性和纯粹的兽性。这些都是质量人类的本性作者以前的年龄(斯威夫特)一直认可,但迄今为止他们通常被视为黑暗的可能性可能会超过人类如果理性的规则不占上风。在20世纪中期才野蛮和非理性来被视为规范的一部分,人类的条件而不是悲剧畸变从它。野蛮和不合理数量的模仿人类的可能性,理想的构思。因此,是20世纪的小说家和剧作家公认的现代人类的悲喜剧的自然形象和困境,和代表都是怪诞的主要模式。这把各种形式:《启示录》的噩梦暴政和恐怖的卡夫卡的小说审判(1925)和城堡(1926);奥地利的悲剧性的闹剧的小说家Robert Musil描述了一个社会的逐渐崩溃无政府状态和混乱,在这个人没有素质(1930 - 43);的辉煌具有讽刺意味的,托马斯·曼代表英雄作为一个自信的人Felix Krull的自白(1954);和冷酷地拙劣的德国陷入疯狂君特•格拉斯的小说铁皮鼓(1959)。漫画的英文小说包含了丰富的静脉怪诞,至少回到狄更斯和萨克雷和持久化等不同的小说在20世纪伊夫林。沃的衰亡(1928),安格斯威尔逊的盎格鲁-撒克逊的态度(1956)和金斯利艾米斯的幸运的吉姆(1954)。这些小说家所共同之处在于都常常令人不安的欢喜和绝望。它的并行在美国小说约翰·巴斯的贾尔斯Goat-Boy(1966),库尔特·冯内古特,Jr。的屠宰场五(1969)——尖锐闹剧是严峻的媒介讽刺。怪诞是现代的一个重要特征诗歌,如的一些工作奥登。