亚洲和漫画

当地母语漫画产业蓬勃发展的地方美国和英国举行了sway-notably在台湾,韩国、菲律宾和印度(经常卡通式的宝莱坞集中在孟买(孟买),占主导地位)。甚至一些伊斯兰国家,几个世纪以来,比喻的表达是有问题的,在21世纪已经或多或少得到政府支持的漫画。1949年革命之后,中国官方支持了lianhuanhua(字面意思是“连接图片”)重述经典和历史依据,以及振奋人心的革命故事,在一个高度精炼,经典派生的风格。20世纪晚期带来了释放的风格和主题。

日本在世界上迄今为止最大的漫画产业1984 14亿和1995 23亿册漫画(日本漫画;“漫无目的的照片”,是真正意义上的书籍和杂志)/ 21世纪初annum-and漫画构成整个出版市场的37%体积和价值的23%。在2002年有278个不同的漫画杂志。那一年厚打印运行的单个卷漫画系列一块是260万年。十三个日本的期刊,每年超过1700万日圆(160000美元)的漫画,总共雇用了3000名艺术家;一个杂志,游戏王,有一个循环,1995年在650万年达到顶峰,具有多个读者达到约2000万,或日本的六分之一。到2000年,漫画已经生成的每年54亿日元(合4300万美元)的销售额翻了一番(从1980年代早期到十年”90年代),其中75%集中在只有四家公司的手中。然而,在2008年的漫画杂志显然是市场下跌。不过,在日本漫画书是一个主要的文化力量,生活的一个事实。在翻译和原始,他们打进美国市场(每年1.1亿美元),那里是一个相当大的大批追随者;他们也激励了许多电影动画。

漫画风格,所有的术语内涵异想天开,有伤风化,可以被认为是起源于世绘打印的葛饰北斋在1814年。它反映了传统幽默的艺术。作为叙事与序列化的字符,大众媒体漫画开始早在1902年在美国的影响力。在1920年代和30年代漫画是专门少年票价,但是,在经济繁荣第二次世界大战和恢复美国的影响下,他们很快扩大到包含所有年龄和社会领域,各种各样的主题。然而,重点仍在运动,大眼的青少年,和武士的冒险和黑帮,太多性经常和暴力阴影到色情。大部分漫画标题包含一个英语单词,就像在西方那样,漫画,动画漫画(动漫),和视频游戏经常存在共生。

在1到2英寸(2.5 - 5厘米),漫画更厚比美国漫画。他们通常范围从150到350页,打印在黑色和白色的劣质纸,几页的颜色。他们通常包含15个故事和非常便宜。他们被设计成他们阅读(平均3.75秒/页),速度远远超过小说的文本,并迅速丢弃。他们因此更依赖视觉效果比文本,他们使用更多的最小比大多数西方漫画和简短的图纸。漫画故事的时间更长,他们的行动被描述在一个慢速度比西方漫画书;这不是不寻常的一个剑战持续超过30页。有些故事取得非凡的长度:Kozure御神,小岛Gōseki武士系列,8400页,28卷。它被介绍给英语读者在标题下孤独的狼和幼崽在1987年,并于2002年拍成电视连续剧。

像在西方漫画,漫画也发挥了社会批判作为逃避现实的角色,自1970年代以来递减的关键。20世纪末期以来已经有更多的漫画,对于女性来说,一些表现出女权主义的担忧。经过一段长时间的折旧和强烈反对,再次在西方,漫画在上升社会地位。1989年,当手冢Osamu-the大眼的发明者,他被称为“漫画之神”去世,有40年来150000多页,卖一些1亿本书在他有生之年,日本哀悼。

在1987年,69%的日本青少年阅读漫画,许多老年人也是如此。代和性别交叉远远大于西方:商人阅读漫画为10岁的创建;年长的男性阅读漫画旨在女孩。漫画阅读在通勤旅行,就像和代替报纸(不包括在日本漫画)。此外,漫画的基础是日本最大的电影达到1988,阿基拉由Ōtomo大友,一个惊悚片。漫画创作者取得名人地位,有些人甚至自己主持的电视节目。

女性从次要人物和少数民族:创造者

在西方没有的继任者女性于漫画character-i.e。,Marie Duval’s Ally Sloper in the 1870s—or a major female comic character such as威廉布希的Fromme海琳(1872)。有相对较少的女性艺术家,直到20世纪,甚至有一些相对少的漫画家和漫画艺术家,甚至在20世纪。直到1940年代男人创造了女性人物神奇女侠(1941年开始)——许多漫画为少女设计(如真正的浪漫)和青春期前的女孩,但是神奇女侠已经接受了女权主义理论,它认为这是自由。第一受欢迎的喜剧,一个女人对一个女人是戴尔梅西克布伦达·斯塔尔,记者(1940年开始);直到那时,妇女在漫画基本上只在与孩子们的关系。