漫画产业

的报纸地带和漫画书已经可以说是历史上最大的和最有影响力的肖像的领域,与数百万,也许数十亿,自1900年以来产生的离散图像。他们肯定代表了20世纪的主要图形神话。即使是电影或电视也不能自夸达到三分之一的人口,可以连环漫画。到本世纪中叶,超过1亿的美国人,无论老少,都受过良好教育,而不是读一个或多个漫画在周日和日报。在1963年有超过300种不同的银团条美国,但数量下降到200年的1975人。弹簧单高跷和迪克·崔西在超过500达到5000万多名读者的报纸。超人漫画流传在1950年代每月150万的速度;1943年,美国漫画书每月和总计1800万份构成总数的三分之一杂志销售,价值为7200万美元。不足为奇的是,读者的参与达到了非凡的高度。例如,当他的性格勃朗黛生下婴儿饺子在1934年的春天,时尚的年轻收到他的读者400000建议一个名字。

也许在其他任何形式的艺术创造者已成为这样一个程度上俘虏他的创造,他可能被锁定为他的一生;它成为真正意义上独立的自己的存在,为成功地带几乎总是被其他艺术家其发起者是否应该继续死亡或失去兴趣。传统报纸地带也是集团的摆布,出版商和编辑们认为这主要是循环增压,快速审查。传统观点是,它必须不冒犯任何可能的读者或商业利益集团,因此必须遵守严格的保守的码的道德和礼仪。这就解释了报纸地带的程度通常回避有争议的问题。正是在这种限制,美国地下漫画和欧洲邦德dessinee倒成人(成人带)反叛,和一些创新报纸strips-notably特鲁多的醒来Doonesbury第四的新天地。

漫画书和地带可能是资本主义的卓越的艺术形式将轻易与其他视觉艺术形式。他们还帮助市场的孩子各种各样的消费商品在一个非常有利可图的许可制度。这种类型的营销始于20世纪初巴斯特布朗(1902年开始),销售使用的字符的名字和形象布朗鞋业公司,和获利从而吸引每个成功地带的创造者。当然,迪斯尼,推动营销电影和漫画人物到极致。很可能太漫画条最大的艺术形式是各种各样的“文化溢出,影响真人和动画电影,舞台剧,视频和电脑游戏,广告技术,销售各种消费产品(包括贺卡和日历)。漫画书,漫画,漫画小说显然已经进入了全球文化的血液。