20世纪上半叶:形式的演变
美国
现代报纸漫画诞生于美国报业巨头之间的激烈竞争中。1894年1月，一幅连环画第一次在全彩版上出现约瑟夫·普利策英国的报纸纽约世界；1896年10月出版威廉·伦道夫·赫斯特在他的竞争对手报纸上宣布早上杂志，第一份定期的全彩漫画周刊。这份增刊有八页，包括黄孩子的理查德Outcault赫斯特引诱他们离开了纽约世界．的黄孩子这是第一部以一个大的单一场景为背景的漫画，而不是叙事漫画连续漫画人物美国．奥科确立了质朴的，严格的城市闹剧作为美国早期连体漫画的基调，此后在复杂和多愁善感中发展起来。的黄孩子同时，气球也被标准化了。自17世纪以来，气球基本上就被废弃了。1800年左右，气球偶尔出现在英语漫画中。1897年鲁道夫短剑赫斯特小时候很喜欢布希的作品，在他的鼓动下，他根据布希的作品创作了一幅漫画麦克斯和莫里茨，称为喧闹的孩子们，很快就取得了成功。在第6位作者的带领下，这本书在辛迪加的形式下存活到了21世纪。在原作者去世后，市场驱动的趋势是在他们的公式中继续剥离，如果不是他们的精神，这已经非同寻常长寿许多本该自然死亡的条纹;大多数产品在最终报废之前会陷入长期的衰老。喧闹的孩子们第一次有了完全发展的报纸连载形式;也就是说，它使用单词气球，有一个连续的字符阵容，并被分为小的规则面板(省去了完整的全景场景，在其中黄孩子出现了)。
漫画迅速传播到其他报纸，这得益于报业辛迪加的发展。早年最具美感的连环画是温莎麦科伊的小尼莫在梦乡(1905 - 11,1924 - 27)，创造了一个温柔、刺激和幽默的梦幻世界。这幅漫画采用了童话般的插图风格，并有意识地展示了色彩效果。(根据连环画改编的音乐剧小尼莫制作于1908年，是一部动画卡通1909年，麦凯(McCay)紧随其后。)
从1915年起，所有主要报纸都不可缺少的每日黑白连载，实际上是由旧金山纪事报与芽费舍尔的马特先生(后来马特和杰夫)．第一场是赛马比赛环境，它很快就成为了大众感兴趣的漫画。
在1907年至1920年间，美国漫画的大部分主要类别都建立起来了，包括第一个航空漫画、民族漫画和职业女孩漫画。最重要的插条是乔治·麦克马纳斯抚养父亲(1913/ 1916年开始)，也是第一部获得国际声誉的美国漫画。在20世纪20年代迅速兴起的家庭传奇或家庭问题连载小说中，最突出的是法兰克国王的汽油的小巷，始于1918年。它力求现实主义而不是滑稽效果，并有严格的连续性(而不是每天的插科打诨)，在这个过程中，角色实际上变老了。第一个职业女孩的漫画是马丁·布拉纳的温妮闪耀(1920 - 1996)，其次是时尚意识辛勤劳动的蒂莉(1921-59)作者:Russ Westover。20世纪20年代的另一个主要流派是奇幻派、讽刺派和戏仿派。Elzie Crisler Segar的大力水手(第一次出现在顶针剧院，1929年开始)仍然依赖于闹剧，但乔治Herriman的疯狂猫(1911-44)立刻将闹剧置于诗歌的温柔世界中超现实主义的和幽默。它以最简洁的图形绘制，用最薄的情节线展示了一小群角色(基本上是三个)之间荒谬的相互关系。疯狂猫第一份报纸的目标是什么知识成年人和声称哲学意义。
在20世纪30年代，漫画页面在漫画数量和主题范围上都有所扩展。当时创作的几条漫画流传至今。其中一个，时尚的年轻美国国内喜剧连环画勃朗黛(始于1930年)，已取得无与伦比的国际声誉，在21世纪初被联合到2300份报纸上，在55个国家以超过33种语言被约2.5亿人阅读。在1930年到1950年间，拍摄了24部金发女郎电影。
一个具有巨大意义的新类别出现了:连续动作冒险漫画。这有很多形式:家庭和侦探戏剧，科学还有太空小说，还有1938年的战争超级英雄条。最早的冒险漫画是泰山(始于1929年)，其作者是加拿大出生的哈罗德•福斯特完全打破了流行的漫画风格，采用电影技术，寻求如画的，纪实的现实主义。同样关注经典审美影响是亚历克斯·雷蒙德他是第一个登上奇异太空地带的人(闪电侠，始于1934年)。一个激进的电影冒险带，精心研究，是由弥尔顿Caniff在他的特里和海盗(1934年开始)。漫画的简化和冷酷的幽默形式被引入类型通过切斯特古尔德的迪克·崔西(从1931年开始)，这部侦探小说出类拔萃，其中掺杂着科幻小玩意和奇异的色情。真正的讽刺夸张的形式和社会内容回到了连环画艾尔Capp的孩子们押尼珥(1934 - 77)。
对冒险故事的需求催生了一种新的、利润丰厚的连环漫画工具:廉价的订书本漫画书．第一本真正的漫画书是在1933年推出的，作为免费的广告赠品。这些书的尺寸是7.5 × 10.25英寸(19 × 26厘米)，这种格式一直沿用至今。到1935年，诸如著名的笑话，Tip Top漫画，王漫画起初主要是报纸的连载版，后来加上了原创故事，销量很大。专业化很快就开始了侦探漫画(开始于1937年)和《动作漫画》(1938年开始)。超人，最早出现在《动作漫画》的发明杰里西格尔(场景或文本)和乔•舒斯特(艺术);它很快被辛迪加和转到其他媒体。超人公式中的英雄超越了所有惩罚恶人的物质和社会法律都被广泛效仿。的卡通动物华特迪士尼也在漫画书中扎根。
二战期间加速了有关战争和犯罪的连环画和漫画书的发展，后者找到了一个新的和狂热的在海外驻扎的美国士兵中的读者群由于不受报纸编辑的控制，漫画书变得越来越暴力和可怕。美国漫画中的施虐成了众所周知的;“漫画”被欧洲人等同于“恐怖漫画”，大西洋两岸的教育工作者都提出了反对的声音。精神病学家弗雷德里克·韦特姆的《天真的诱惑(1954年)将不断上升的青少年犯罪归咎于有害的美国国会的调查也证实了这一观点。作为回应，该行业建立了自我体系审查，由多个机构管理;看起来更恶毒的材料是克制的，但在欧洲一些美国冒险漫画继续因其对暴力的追求以及种族主义、军国主义和法西斯主义倾向而受到批评。韦特姆的书在许多其他国家产生了反响。
也许是作为一种反应，战后报纸上也出现了类似的发展，专门报道煽情的肥皂剧——就像国内戏剧一样——比如雷克斯·摩根医学博士(1948年开始),玛丽的价值(1938年开始)，以及朱丽叶·琼斯之心(从1953年开始)和看起来简单但构思巧妙的呕吐条。后者包括甲虫贝利(1950年开始)，以无可救药的陆军二等兵(尽管这些笑话从未被军事现实所玷污)，以及危险的丹尼斯(1951年开始)，一个老练的卡曾贾默，不要把它和儿童漫画中更粗俗的同名英语连载相混淆的欢宴(1938年开始)。弹簧单高跷(1948-75)，由前迪士尼艺术家创作沃尔特•凯利，是最脑在不牺牲幽默的前提下，这是20世纪中期所有漫画的社会指向和自我反思。迪士尼风格的Pogo社交游戏动物园超越了迪斯尼的道德简单化，呈现高度细致入微的这个世界充斥着几乎狄更斯式的众多人物，都被描绘成沼泽动物。弹簧单高跷散发出一种温柔、怀旧的气息，永远被社会政治的微风所搅动暗示并渲染暴风雨与漫画森。约瑟夫·麦卡锡．凯利的对话怪诞而富有诗意的漫画，因其与一般漫画的对比而受到赞赏，后者因语言贫乏而受到批评。
主要是带有哲学、心理学和社会学色彩的文学作品创新20世纪50年代后期。查尔斯·舒尔茨的花生(1950-2000)以一群小孩子、一只小猎犬和一只小黄鸟为特色，完全摒弃了通常的成人衬托。人物之间的互动和激情，当然是成年人关心的问题，很容易读懂，提供了广泛的心理范围，而从不涉及政治或争议。《花生》可以说是有史以来最成功、被翻译最多的搞笑漫画，它进入了美国民间传说，并被高度商业化。估计有4亿花生到2000年舒尔茨去世时，他的唱片销量已经达到了创纪录的水平。进入21世纪，舒尔茨的遗产每年仍能从辛迪加和销售费用中获得数千万美元的收入。舒尔茨从未使用过帮助画例如，墨迹或书写单一的图案，这是一种习俗。这就是……的名声花生作者去世后，旧漫画开始重播，没有人试图继续创作。
比较心理学上的技巧充满了真正讽刺的闪光的是约翰尼·哈特的公元前(1958年开始)和他的Id向导(开始1964;与Brant Parker合作)，其中有史前和中世纪的分别设置。主要是政治方面的讽刺，Feiffer通过朱尔斯Feiffer(首次出现在每周乡村之声1956年出版)，刊登在更自由或左翼的报纸上;作为主流报纸的连载漫画，它被放在了社论版而不是漫画版。在Feiffer对话比故意重复的绘画更重要，这些绘画从未超越人物形象;内容玩弄于逻辑之上，具有欺骗性修辞政治人物以及社会竞争者和情人之间神经质的关系。发佛以荒诞主义或“黑色”戏剧的方式创造场景;事实上，根据他的漫画改编的戏剧在1961年被搬上舞台。